Obraz "Škola žen" (1930), zarámováno
Obraz "Škola žen" (1930), zarámováno
Rychlé informace
limitováno, 499 výtisků | reprodukce, tisk na plátně | na nosném rámu | zarámováno | velikost cca 83,5 x 62,5 cm (v/š/h)
Video
Podrobný popis
Obraz "Škola žen" (1930), zarámováno
Originál: 1930, olej na plátně, Kulturhistorisches Museum Rostock.
Giclée tisk na plátně, nataženo na nosném rámu. Struktura plátna podtrhuje malířský efekt. Zarámováno v rámu se stínovou mezerou. Limitovaná edice 499 výtisků. Rozměr cca 83,5 x 62,5 cm (v/š/h).
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
O stránkách Oskar Schlemmer
1888–1943
Jeho tématem byl „člověk“. Zobrazuje člověka bez výrazných rysů, jako „uměleckou postavu“, a trvá na tom, že v naší vysoce komplexní době je člověk stále ideálním estetickým měřítkem všech věcí.
„Chci vytvářet typy lidí, ne portréty… Chci podstatu prostoru, ne interiéry,“ tak shrnul Oskar Schlemmer svůj umělecký přístup. Jeho tématem jsou postavy a jejich vztah k okolnímu prostoru. Bylo by chybou vidět v těchto pečlivě komponovaných figurínách anonymizované, ba dokonce odcizené lidi. Není náhodou, že připomínají archaické modely, které Schlemmer uctíval jako nejvyšší výraz lidské podoby.
Dlouhou dobu nebyla díla Oskara Schlemmera komplexně vystavována a bylo obtížné vydat i základní odborné publikace. Důvod: Schlemmerovi dědicové z druhé generace opakovaně stahovali zapůjčené exponáty z muzeí a někdy dokonce zakazovali jejich reprodukce. To z tohoto velkého umělce Bauhausu učinilo „slavného neznámého“. Zatímco jednotlivá díla, jako například „Bauhaustreppe“ (Bauhausové schodiště), nabyla ikonického významu, jiná část jeho díla prakticky zmizela ze současného povědomí. To se změnilo teprve nedávno.
V roce 2015, 70 let po jeho smrti, věnovala Státní galerie ve Stuttgartu Oskaru Schlemmerovi celosvětově uznávanou výstavu, jejíž katalog konečně mohl nabídnout ucelenou a bohatě ilustrovanou prezentaci. I mimo odborné kruhy byl tak opět vnímán jako velký mistr modernismu, jehož jméno se zmiňuje po boku jeho kolegů z Bauhausu, Kandinského a Kleeho.
Zobrazení typických scén z každodenního života v malířství, s rozlišením mezi venkovským, měšťanským a dvorským žánrem.
Tento žánr dosáhl svého vrcholu a obrovské popularity v nizozemském malířství 17. století. V 18. století se zejména ve Francii prosadilo dvorské a galantní malířství, zatímco v Německu se vyvinul spíše měšťanský charakter.
Giclée = odvozeno od francouzského slovesa gicler "stříkat, rozstřikovat".
Metoda Giclée je digitální tiskový proces. Jedná se o velkoformátový tisk s vysokým rozlišením, který se provádí pomocí inkoustové tiskárny s použitím speciálních barevných inkoustů na bázi barviv nebo pigmentů (obvykle šest až dvanáct). Inkousty jsou světlostálé, což znamená, že jsou odolné vůči škodlivému UV záření. Poskytují vysokou úroveň nuancí, kontrastu a sytosti.
Proces Giclée je vhodný pro umělecká plátna, ruční papír a akvarelový papír, stejně jako pro hedvábí.
Souhrnný termín pro malíře a sochaře 20. století, jako jsou Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall a další, jejichž díla jsou dnes považována za ikonická umělecká díla naší doby.