Obraz "Rybář a dítě" (1961)
Obraz "Rybář a dítě" (1961)
Rychlé informace
limitovaný počet 60 výtisků | číslováno | signováno | datováno | opatřeno titulem | barevná litografie na ručním papíře | zarámováno | rozměr 79 x 68 cm
Podrobný popis
Obraz "Rybář a dítě" (1961)
Ve své pozdní tvorbě po roce 1945 se Otto Dix vrátil k expresionistickému stylu, který připomíná jeho raná léta. Jeho výjimečné řemeslné umění, díky němuž se stal jedním z nejuznávanějších německých umělců, zůstalo všudypřítomné.
Malíř a grafik zde komponuje náladový dvojportrét ve výrazných barvách. Na klíně vousatého muže, zobrazeného v typickém modrobílém námořnickém oděvu, sedí mladá dívka. Barevná litografie "Rybář a dítě" z roku 1961 pochází z malého nákladu pouhých 60 kusů - sběratelský tip. Barevná litografie, 1961. Vydání: Počet výtisků: 60 kusů na ručním papíře Van Gelder Zonen, číslováno, signováno, datováno a opatřeno titulem. Vytiskl Ehrhardt, vydal Otto Dix. Catalogue raisonné Karsch 274/III. Velikost motivu 60,3 x 49,3 cm. Rozměr listu 71 x 57,8 cm. Velikost v rámu 79 x 68 cm, jak je uvedeno na obrázku.
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
O stránkách Otto Dix
1891–1969
Otto Dix, narozený v roce 1891 v německém městě Gera, studoval na Drážďanské akademii výtvarných umění a řemesel a během první světové války sloužil jako dobrovolník v německé armádě. V této době vytvářel kvaše a kresby zaměřené na válečné události. Po návratu se opět věnoval studiu.
Poté, co umělecky experimentoval s expresionismem, futurismem a dadaismem, našel Dix nakonec svůj styl v přehnaném realismu, jímž nastavil společnosti zrcadlo. Jako jeden z hlavních představitelů Nové objektivity se Dix stal jedním z nejslavnějších německých umělců a jedním z kronikářů své doby. Světově proslulý je jeho „Triptych Velkoměsta“ (1927/28), jímž Dix vytvořil klasické dílo Nové objektivity.
V roce 1933 přišel Dix kvůli nacistické „degeneraci“ o profesuru na Akademii výtvarných umění v Drážďanech, načež se přestěhoval na jih Německa, kde se věnoval především malbě krajin.
Ve svém pozdním díle po roce 1945 se Dix vrátil k expresionistickému stylu svých raných let a přešel od lazurní malby k technice „mokré na mokré“ a k litografiím. Jeho pozdní grafická tvorba zahrnuje portréty zvířat s experimentálními liniemi a barevností, představující sérii technicky odlišných, expresivních děl se stejným motivem – kočkou a kohoutem. Od roku 1949 začal objevovat kohouta jako jeden ze svých motivů, který se v následujících letech opakovaně objevoval v jeho dílech, například v tužkových kresbách na ručně vyráběném akvarelovém papíře „Bodamské jezero, Krajina s kohoutem“ z roku 1954 a „Kohout před svítáním“ z let 1950–1955, stejně jako „Petr a kohout“, barevná litografie z roku 1958.
Jeho ambivalentní, ale zároveň angažovaný realismus neztratil svou výbušnou sílu dodnes. „Ve svých obrazech se snažím vystihnout ducha naší doby, protože věřím, že obraz musí především pojednávat o obsahu, o tématu. Malba je pokusem o vytvoření řádu, umění je pro mě vyhnanstvím.“
Obor grafického umění, který zahrnuje umělecká díla reprodukovaná různými tiskovými technikami.
Mezi techniky tisku patří mimo jiné dřevoryt, mědiryt, lept, litografie a sítotisk.