Obraz "Guernica" (1937), zarámováno
Obraz "Guernica" (1937), zarámováno
Rychlé informace
limitovaný náklad 1 000 výtisků | reprodukce na ručním papíře | zarámováno | pasparta | zaskleno | rozměr 72 x 120 cm (v/š/h)
Podrobný popis
Obraz "Guernica" (1937), zarámováno
V lednu 1937 požádala vláda Španělské republiky Picassa, svého krajana žijícího již více než tři desetiletí v Paříži, aby přispěl do španělského pavilonu na Světové výstavě, která se měla toho roku konat v Paříži. Šest měsíců předtím začala španělská občanská válka. Po několika předběžných studiích se Picasso v květnu konečně pustil do práce.
Mezitím se stalo něco rozhodujícího: 30. dubna 1937 německá letadla zničila městečko Guernica a zabila více než 1600 lidí. Picasso proto zvolil zcela nový přístup: jeho příspěvkem měla být monumentální malba zobrazující hrůzy války v ostrých černobílých kontrastech.
"Guernica", s rozměry 3,49 x 7,77 m vůbec největší Picassův obraz, je stejně aktuální jako vizionářsky aktuální pro současnost. Inspirací bylo možná bombardování Guerniky, ale obraz dnes působí daleko více. Je hořkou předzvěstí válek 20. století a obžalobou války obecně. "Guernica" získala okamžitou symbolickou sílu a byla vystavována na mnoha místech, dokud nenašla svůj právoplatný domov v Muzeu moderního umění v New Yorku. Do Španělska se podle Picassových pokynů dostala až po skončení Frankovy diktatury - od roku 1981 je v Madridu. Picasso sám však na španělskou půdu již nikdy nevkročil.
Originál: 1937, olej na plátně, 349,3 x 776,6 cm, Museo Reina Sofía v Madridu.
Pětibarevná frekvenčně modulovaná reprodukce na ručním papíře Rives 260 g, limitovaný náklad 1 000 výtisků. Velikost motivu 42,2 x 92 cm (v/š/h). Rozměr archu 67 x 98 cm (v/š/h). © laieproduccions, © Succession Picasso, Paříž 2017. Zarámováno v rámu z masivního dřeva stříbrné barvy se zkoseným řezem pasparty, zaskleno. Rozměry 72 x 120 cm (v/š/h).
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
Hodnocení zákazníků
Leider erfolgte die Lieferung erst nach telefonischer Erinnerung, einige Wochen später.
O stránkách Pablo Picasso
1881-1973 - umělec století ze Španělska
"Malířství je silnější než já; nutí mě dělat, co chce." (Pablo Picasso)
Ve 12 letech už uměl malovat jako Raffael, ve 20 letech mu už žádný univerzitní profesor nemohl předat žádné významné poznatky v oblasti umění. Když Pablo Picasso zemřel v biblickém věku 91 let, zanechal světu celkové dílo čítající přes 40 000 prací - a jistotu, že byl nejvýznamnějším umělcem 20. století.
Pablo Ruiz Picasso (25. října 1881 Malaga - 8. dubna 1973 Mougins) strávil celý svůj život hledáním nových uměleckých výrazových prostředků. Neustále kombinoval téměř nekonečnou vynalézavost s odvahou k radikálním inovacím. Díky své nesrovnatelné proměnlivosti představuje jeho dílo moderní umění v neustále nové podobě: živé, mnohostranné a podnětné. Picassoovo umění přitom zůstává vždy konkrétní: ženy, harlekýni, flamenkové kytary, holubice míru a černí býci - cokoli jeho oko zachytilo, je a zůstává prostoupeno Picassoovým neodolatelným charismatem.
Kromě toho jeho dílo stále znovu nadchne, protože se nedá vtěsnat do žádného stylu, zůstává rozmanité a překvapivé. „Pryč se stylem! Má snad Bůh nějaký styl? Stvořil kytaru, harlekýna, jezevčíka, kočku, sovu, holubici. Stejně jako já. Slon a velryba, to ještě jde, ale slon a veverka? Divoká směs! Stvořil to, co neexistovalo. Já také.“
Poté, co Picasso již v 19 letech měl svou první samostatnou výstavu v Barceloně, přitáhla ho umělecká metropole přelomu století, Paříž. Jeho hvězda na uměleckém nebi rychle stoupala a stal se oslavovanou hvězdou. Na začátku stojí modré a růžové období. Poté společně s Georgem Braquem vyvinul z umění přírodních národů nové revoluční umění, kubismus. Ve 20. letech se jeho motivy staly monumentálními a klasicizujícími. Následně se v jeho dílech projevil také kontakt se surrealisty. Svého uměleckého vrcholu dosáhl nástěnnou malbou Guernica, která vznikla pod vlivem španělské občanské války. Po druhé světové válce se stáhl do jižní Francie a věnoval se zejména litografii a keramice.
Jeho obrazové výtvory jsou vždy odrazem jeho vlastního života. Jeho životní partnerky a děti, stejně jako býčí zápasy, které ho po celý život fascinovaly, představují hlavní témata jeho monumentálního díla. Picasso se v mnoha variacích portrétoval sám, ale také historické malíře jako Degas, Manet nebo Toulouse-Lautrec u malířského stojanu.
Pablo Ruiz Picasso se nechal inspirovat k tvorbě nových uměleckých děl jakýmkoli materiálem a technikou: voskovou křídou, olejem na plátně, hedvábím, sochami, keramikou – všestrannost tohoto velkého Španěla byla ohromující.
Picassův kolega, umělec Max Ernst, jednou řekl: „... Nikdo se s ním nemůže rovnat, je to prostě génius.“ Tento názor velkého surrealisty podtrhuje jedinečné postavení, které Picasso zaujímá v dějinách umění 20. století.
Dražba pozůstalosti Picassovy dlouholeté partnerky Dory Maar byla velkou pařížskou aukční událostí na konci století. Tato sbírka, která nemá obdoby, dosáhla nejvyšších cen. Obzvláště velká byla poptávka po Picassových kresbách, která daleko překročila rámec odhadů. Dora Maar jednou o Picassovi řekla: „Když se mění ženy v jeho životě, mění se i všechno ostatní, dům, oblíbený básník, okruh přátel, styl.“ Po celý svůj život hledal pomocí nejrůznějších uměleckých prostředků stále nové možnosti vyjádření.
I dnes dosahují prestižní výstavy po celém světě rekordní návštěvnosti, což svědčí o jeho nezměněné popularitě.
Souhrnný termín pro malíře a sochaře 20. století, jako jsou Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall a další, jejichž díla jsou dnes považována za ikonická umělecká díla naší doby.