Obraz "La Montagne Sainte-Victoire" (asi 1894), rámováno
Obraz "La Montagne Sainte-Victoire" (asi 1894), rámováno
Rychlé informace
ars mundi Exclusive Edition | limitovaná edice, 499 výtisků | číslováno | certifikát | reprodukce, tisk na plátně | na napínacím rámu | zarámováno | rozměr 83 x 67 cm
Podrobný popis
Obraz "La Montagne Sainte-Victoire" (asi 1894), rámováno
Cézanne se "svou" horou zabýval ve více než 60 dílech. Originál: Olej na plátně, Cleveland Museum of Art, Cleveland.
Brilantní reprodukce ve Fine Art Giclée tisku na malířském plátně, upevněno na nosném rámu. Limitovaná edice 499 výtisků, číslovaná na zadní straně a s certifikátem. Zarámováno v ručně vyrobeném galerijním rámu z pravého dřeva. Velikost 83 x 67 cm. Exkluzivně na ars mundi.
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
O stránkách Paul Cézanne
1839–1906
„Nemaluji tak, jak vidím, maluji tak, jak cítím. Umění, které není založeno na pocitech, není vůbec uměním...“. Postimpresionistické obrazy Paula Cézanna položily základy přechodu k umění 20. století. Zejména kubisté a fauvisté, jako například Pablo Picasso a Henri Matisse, odvozovali své umění přímo od Cézanna. Cézanne byl jedním z prvních malířů, kteří ve svých obrazech záměrně měnili rozměry a perspektivy, aby dosáhli zvláštních efektů a živosti.
Cézanne se narodil 19. ledna 1839 v Aix-en-Provence jako syn majitele malé banky. Vzhledem k tomu, že se mu umělecké uznání dostalo až velmi pozdě, byl umělec po celý život finančně závislý na svém otci. Pařížská École des Beaux-Arts i Pařížský salón neustále odmítaly jeho přihlášené práce, což vedlo k tomu, že se z něj stal osamělý samotář. Na přání svého otce studoval Cézanne právnickou fakultu. V oblasti umění se proto vzdělával jako autodidakt a studoval díla Rubense, Delacroixe a Poussina. Často spolupracoval se skupinami impresionistů a dokonce s nimi i vystavoval. Od jejich stylu se však distancoval, neboť chtěl vytvářet „umění pevné a trvalé“, které by neslo pouze několik impresionistických rysů, jako je jasná barevná paleta a atmosférická, třpytivá barevnost.
Cézanne maloval téměř výlučně krajiny z okolí Aix-en-Provence, zátiší a každodenní scény, v nichž nechtěl zachycovat viditelnou přírodu, ale to, co sám vnímal. Vyvinul nové pojetí prostoru, formy a barvy, které mělo udat směr následujícím generacím malířů. Zcela oprávněně je nazýván „otcem modernismu“.
Skutečný význam jeho děl byl uznán až po jeho první samostatné výstavě v Paříži v roce 1895. Následovaly další výstavy a nakonec se jeho obrazy prodávaly za vysoké ceny. Přesto se kvůli zhoršujícímu se zdraví postupně stáhl do ústraní. Dokonce ani jeho manželka a syn, kteří oba žili v Paříži, se k němu již nemohli dostat. Cézanne nakonec zemřel osamělý 22. října 1906 na zápal plic ve svém ateliéru v Aix-en-Provence.
O pouhý rok později mu byla věnována velká pamětní výstava „Mýtus Cézanna“, na které bylo vystaveno 56 jeho obrazů.
Grafická nebo sochařská edice, která byla iniciována společností ars mundi a je k dispozici pouze u společnosti ars mundi nebo u distribučních partnerů s licencí od společnosti ars mundi.
> Všechny exkluzivní edice ars mundi
Giclée = odvozeno od francouzského slovesa gicler "stříkat, rozstřikovat".
Metoda Giclée je digitální tiskový proces. Jedná se o velkoformátový tisk s vysokým rozlišením, který se provádí pomocí inkoustové tiskárny s použitím speciálních barevných inkoustů na bázi barviv nebo pigmentů (obvykle šest až dvanáct). Inkousty jsou světlostálé, což znamená, že jsou odolné vůči škodlivému UV záření. Poskytují vysokou úroveň nuancí, kontrastu a sytosti.
Proces Giclée je vhodný pro umělecká plátna, ruční papír a akvarelový papír, stejně jako pro hedvábí.
Styl impresionismu, který se objevil ve francouzském malířství kolem roku 1870, vděčí za svůj název krajině Clauda Moneta "Impression, Soleil Levant". Po počátečním odmítnutí zahájil skutečný triumfální pochod.
Malíři jako Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir a další vytvářeli motivy z každodenního života, městské a krajinné scény v jasném, přirozeném světle.
Impresionismus lze považovat za reakci na akademické malířství. Namísto zdůrazňování obsahu strukturovanou kompozicí se soustředil na předmět tak, jak se jeví v daném okamžiku, často ve zdánlivě náhodném momentálním záběru. Realita byla viděna v celé své barevné rozmanitosti v přirozeném osvětlení. Malování v plenéru nahradilo malování v ateliéru.
Zesvětlením palety a rozpuštěním pevných kontur vznikl nový přístup k barvě. V mnoha případech se barvy již nemíchaly na paletě, ale kladly se vedle sebe na plátno, takže konečný dojem vznikl v oku diváka s určitým odstupem. V "pointilismu" (u malířů jako Georges Seurat nebo Paul Signac) byl tento princip doveden do extrému.
Mimo Francii se impresionismu ujali malíři jako Max Slevogt, Max Liebermann a Lovis Corinth v Německu a James A. M. Whistler ve Spojených státech.
V sochařství se však impresionismus projevil jen v omezené míře. V dílech Auguste Rodin, který je považován za jednoho z hlavních představitelů, je patrné rozpuštění povrchů, přičemž hra světla a stínu je zahrnuta do uměleckého vyjádření. Sochy vytvářeli také Degas a Renoir.