Obraz "Bertaudova borovice (v Saint-Tropez)" (1909), přírodní rámovaná verze
Obraz "Bertaudova borovice (v Saint-Tropez)" (1909), přírodní rámovaná verze
Rychlé informace
ars mundi Exclusive Edition | limitovaná edice, 980 výtisků | číslováno | certifikát | reprodukce na plátně | na rámu | zarámováno | velikost cca 48,5 x 61 cm (v/š/h)
Video
Podrobný popis
Obraz "Bertaudova borovice (v Saint-Tropez)" (1909), přírodní rámovaná verze
Originál: 1909, olej na plátně, 72 x 92 cm (v/š/h), Puškinovo státní muzeum, Moskva.
Vysoce kvalitní reprodukce na plátně, napnutá na napínacím rámu. Limitovaný náklad 980 výtisků. Číslováno a s certifikátem. Zarámováno v přírodním rámu z masivního dřeva. Rozměry cca 48,5 x 61 cm (v/š/h). ars mundi Exclusive Edition.
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
O stránkách Paul Signac
1863-1935
Paul Signac patří k nejvýznamnějším představitelům neoimpresionismu. Společně s Georgesem Seuratem vyvinul techniku pointilismu, v níž se nesčetné malé barevné tečky spojují a vytvářejí zářivé kompozice. Díky promyšlenému použití kontrastních i ladících základních barev a hlubokým znalostem optiky a fyziologie vnímání vytvořil mistrovská díla, jejichž zářivost má jen málokteré obdoby.
Signacovy obrazy se vyznačují mimořádnou hojností světla a harmonickým použitím barev, díky čemuž se krajiny, přístavy a pobřežní scény proměňují v poetické obrazové světy. Jeho dílo spojuje vědeckou teorii barev s uměleckou citlivostí a otevírá divákovi vizi klidu, jasnosti a středomořské radosti ze života.
Grafická nebo sochařská edice, která byla iniciována společností ars mundi a je k dispozici pouze u společnosti ars mundi nebo u distribučních partnerů s licencí od společnosti ars mundi.
> Všechny exkluzivní edice ars mundi
Styl impresionismu, který se objevil ve francouzském malířství kolem roku 1870, vděčí za svůj název krajině Clauda Moneta "Impression, Soleil Levant". Po počátečním odmítnutí zahájil skutečný triumfální pochod.
Malíři jako Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir a další vytvářeli motivy z každodenního života, městské a krajinné scény v jasném, přirozeném světle.
Impresionismus lze považovat za reakci na akademické malířství. Namísto zdůrazňování obsahu strukturovanou kompozicí se soustředil na předmět tak, jak se jeví v daném okamžiku, často ve zdánlivě náhodném momentálním záběru. Realita byla viděna v celé své barevné rozmanitosti v přirozeném osvětlení. Malování v plenéru nahradilo malování v ateliéru.
Zesvětlením palety a rozpuštěním pevných kontur vznikl nový přístup k barvě. V mnoha případech se barvy již nemíchaly na paletě, ale kladly se vedle sebe na plátno, takže konečný dojem vznikl v oku diváka s určitým odstupem. V "pointilismu" (u malířů jako Georges Seurat nebo Paul Signac) byl tento princip doveden do extrému.
Mimo Francii se impresionismu ujali malíři jako Max Slevogt, Max Liebermann a Lovis Corinth v Německu a James A. M. Whistler ve Spojených státech.
V sochařství se však impresionismus projevil jen v omezené míře. V dílech Auguste Rodin, který je považován za jednoho z hlavních představitelů, je patrné rozpuštění povrchů, přičemž hra světla a stínu je zahrnuta do uměleckého vyjádření. Sochy vytvářeli také Degas a Renoir.