Obraz „La Salute (Benátky)“ (1906), verze s bílým a zlatým rámem
Obraz „La Salute (Benátky)“ (1906), verze s bílým a zlatým rámem
Rychlé informace
ars mundi Exclusive Edition | limitovaná edice, 980 exemplářů | číslovaná | certifikát | reprodukce, tisk Giclée na plátně | na napínacím rámu | zarámováno | rozměry cca 68 x 84 cm (v/š)
Podrobný popis
Obraz „La Salute (Benátky)“ (1906), verze s bílým a zlatým rámem
Paul Signac zachycuje nezaměnitelnou atmosféru Benátek pomocí zářivých barev a třpytivého světla. Uprostřed kompozice se tyčí slavná bazilika Santa Maria della Salute, jejíž silueta jako by vyvstávala z mlhy nad lagunou. Žluté plachetnice dodávají scéně strukturu a vnášejí živé akcenty na třpytivý povrch vody.
Jako přední představitel neoimpresionismu vyvinul Signac malířskou techniku, v níž jsou čisté barvy kladeny vedle sebe a spojují se teprve v oku diváka, aby vytvořily zářivý celkový obraz. Tím vzniká mimořádná světelnost, která proměňuje vodu, světlo a architekturu v harmonickou hru barev.
Dílo „La Salute (Benátky)“ patří k nejpůsobivějším umělcovým vyobrazením Benátek. Dílo mistrovsky spojuje poetickou krásu města v laguně s Signacovou průkopnickou teorií barev, čímž jedinečným způsobem zhmotňuje moderní malířskou vizi neoimpresionismu.
Toto originální dílo bylo naposledy vystaveno na veřejnosti v roce 1913 a dne 26. června 2026 bylo v aukci společnosti Koller prodáno za 4 164 500 CHF.
Originál: 1906, olej na plátně, 73 x 92 cm, soukromá sbírka.
Edice vytvořená podle originálu, vyrobená technologií Fine Art Giclée, přenesená přímo na umělecké plátno a napnutá na napínací rám. Limitovaná edice 980 exemplářů, číslovaná, s certifikátem. Zarámováno do ručně vyrobeného rámu z masivního dřeva v bílo-zlatém provedení. Rozměry cca 68 x 84 cm (v/š). Exkluzivní edice ars mundi.
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
Hodnocení zákazníků
Varianta rámu: Rámování 1
Ein großartiges Bild, welches wir jeden Morgen beim Aufwachen betrachten können. Ganz tolle Farben und die Punkte sind so gut erkennbar.
Übrigens kam die Lieferung umgehend.
Vielen Dank.
O stránkách Paul Signac
1863-1935
Paul Signac patří k nejvýznamnějším představitelům neoimpresionismu. Společně s Georgesem Seuratem vyvinul techniku pointilismu, v níž se nesčetné malé barevné tečky spojují a vytvářejí zářivé kompozice. Díky promyšlenému použití kontrastních i ladících základních barev a hlubokým znalostem optiky a fyziologie vnímání vytvořil mistrovská díla, jejichž zářivost má jen málokteré obdoby.
Signacovy obrazy se vyznačují mimořádnou hojností světla a harmonickým použitím barev, díky čemuž se krajiny, přístavy a pobřežní scény proměňují v poetické obrazové světy. Jeho dílo spojuje vědeckou teorii barev s uměleckou citlivostí a otevírá divákovi vizi klidu, jasnosti a středomořské radosti ze života.
Grafická nebo sochařská edice, která byla iniciována společností ars mundi a je k dispozici pouze u společnosti ars mundi nebo u distribučních partnerů s licencí od společnosti ars mundi.
> Všechny exkluzivní edice ars mundi
Giclée = odvozeno od francouzského slovesa gicler "stříkat, rozstřikovat".
Metoda Giclée je digitální tiskový proces. Jedná se o velkoformátový tisk s vysokým rozlišením, který se provádí pomocí inkoustové tiskárny s použitím speciálních barevných inkoustů na bázi barviv nebo pigmentů (obvykle šest až dvanáct). Inkousty jsou světlostálé, což znamená, že jsou odolné vůči škodlivému UV záření. Poskytují vysokou úroveň nuancí, kontrastu a sytosti.
Proces Giclée je vhodný pro umělecká plátna, ruční papír a akvarelový papír, stejně jako pro hedvábí.
Styl impresionismu, který se objevil ve francouzském malířství kolem roku 1870, vděčí za svůj název krajině Clauda Moneta "Impression, Soleil Levant". Po počátečním odmítnutí zahájil skutečný triumfální pochod.
Malíři jako Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir a další vytvářeli motivy z každodenního života, městské a krajinné scény v jasném, přirozeném světle.
Impresionismus lze považovat za reakci na akademické malířství. Namísto zdůrazňování obsahu strukturovanou kompozicí se soustředil na předmět tak, jak se jeví v daném okamžiku, často ve zdánlivě náhodném momentálním záběru. Realita byla viděna v celé své barevné rozmanitosti v přirozeném osvětlení. Malování v plenéru nahradilo malování v ateliéru.
Zesvětlením palety a rozpuštěním pevných kontur vznikl nový přístup k barvě. V mnoha případech se barvy již nemíchaly na paletě, ale kladly se vedle sebe na plátno, takže konečný dojem vznikl v oku diváka s určitým odstupem. V "pointilismu" (u malířů jako Georges Seurat nebo Paul Signac) byl tento princip doveden do extrému.
Mimo Francii se impresionismu ujali malíři jako Max Slevogt, Max Liebermann a Lovis Corinth v Německu a James A. M. Whistler ve Spojených státech.
V sochařství se však impresionismus projevil jen v omezené míře. V dílech Auguste Rodin, který je považován za jednoho z hlavních představitelů, je patrné rozpuštění povrchů, přičemž hra světla a stínu je zahrnuta do uměleckého vyjádření. Sochy vytvářeli také Degas a Renoir.