Obrázek "Dobré ráno", zarámovaný
Obrázek "Dobré ráno", zarámovaný
Rychlé informace
limitovaný náklad 3 000 výtisků | číslováno | signováno | barevná litografie na ručním papíře | zarámováno | pasparta | rozměr 79 x 64 cm (v/š/h)
Podrobný popis
Obrázek "Dobré ráno", zarámovaný
Paul Wunderlich se rád zobrazoval s rodinou, zde se svou ženou Karin Székessy a jedním ze svých psů. Ve svátečním oblečení s nápaditými pokrývkami hlavy zobrazuje umělec manželský pár, který se na sebe usmívá. Vycházející slunce rozzáří oblohu v jemných odstínech oranžové, zelené a tyrkysové. Nádherná atmosféra optimismu, harmonie a intimity.
Tovární číslo 743. Originální čtyřbarevná litografie, vytiskla tiskárna Matthieu, Dielsdorf/Švýcarsko. Limitovaný náklad 3 000 výtisků, číslovaných a vlastnoručně podepsaných. Rozměr listu 65 x 50 cm (v/š/h), ruční papír Rives. Zarámováno ve stříbrném rámu s paspartou. Rozměr včetně rámu 79 x 64 cm (v/š/h).
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
Hodnocení zákazníků
Varianta rámu: nerámováno
Varianta rámu: nerámováno
wunderbares Bild und schnell geliefert und einwandfrei verpackt - könnte nicht besser sein!
Varianta rámu: v stříbrném rámu
hoch zufrieden und freue mich jeden morgen an 'Guten Morgen'
O stránkách Paul Wunderlich
1927-2010
Paul Wunderlich byl jako žádný jiný umělec naší doby jedním z nejvlivnějších tvůrců moderního umění. Teprve v roce 1960 hamburský prokurátor zabavil jeho díla jako „nemravná“. O tři roky později byl relativně mladý Paul Wunderlich přijat jako profesor na Akademii výtvarných umění. Četná ocenění, jako například cena Edwina Scharffa na bienále umění v Irsku, na Tchaj-wanu a v Bulharsku, přinesla Wunderlichovi mezinárodní slávu. Byl jediným německým umělcem, který byl přijat do pařížské „Académie des Beaux-Arts“. Paul Wunderlich žil a pracoval v Hamburku a ve Francii až do své smrti v červnu 2010.
Malíř a sochař, narozený v roce 1927 v Eberswalde u Berlína, se naučil kreslit na Palácové umělecké škole v oranžérii zámku Eutin. Bezprostředně po druhé světové válce navštěvoval Hamburskou akademii výtvarných umění, kde studoval grafiku. Po dokončení studií tam zůstal pracovat jako učitel kresby a v roce 1963 se stal profesorem.
Na počátku 50. let se seznámil s Emilem Noldem a Oskarem Kokoschkou. Pod jejich vedením tiskl reprodukce jejich děl. Vyvinul velmi osobitý styl, v němž se setkávají manýristické a surrealistické prvky s prvky secese a art deco. Zpočátku čerpal inspiraci pro svá díla z německé historie, například cyklus litografií „20. červenec 1944“. Později se do popředí dostaly erotické a sexuální motivy, které zpracovával s jemností a také s nádechem morbidity. V roce 1960 byl jeden takový cyklus litografií zabaven hamburským státním zástupcem pro nemravné zobrazení.
V 60. letech začal pracovat na základě fotografií Karin Székessy. Poté, co v roce 1968 rezignoval na profesuru, podnikl několik studijních cest do New Yorku a Švýcarska. Od té doby pracoval také na sochařsky estetizovaných předmětech každodenní potřeby, které byly paralelou k jemně zpracovaným obrazům jeho litografií.
„Jeho díla jsou uznávána, oceňována a také kupována širokou veřejností po celém světě,“ píše Paul Wunderlichův životopisec Jens Christian Jensen. „Znalci umění se shodují: Paul Wunderlich je předním mistrem fantastického realismu a jedním z mála stylotvorných umělců naší doby.“
„Ze všech klišé, která se šíří o jeho životním díle, je jistá pouze jedna skutečnost: poznání, že Paul Wunderlich se stal po Picassovi nepřekonatelným mistrem litografie.“ (Prof. Heinz Spielmann)
„Pokud hledáme největšího mistra v umění litografie ve všech jejích možnostech, není pochyb o tom, že Paul Wunderlich si zaslouží veškeré uznání.“ (Carl Vogel)
Obor grafického umění, který zahrnuje umělecká díla reprodukovaná různými tiskovými technikami.
Mezi techniky tisku patří mimo jiné dřevoryt, mědiryt, lept, litografie a sítotisk.
Zobrazení typických scén z každodenního života v malířství, s rozlišením mezi venkovským, měšťanským a dvorským žánrem.
Tento žánr dosáhl svého vrcholu a obrovské popularity v nizozemském malířství 17. století. V 18. století se zejména ve Francii prosadilo dvorské a galantní malířství, zatímco v Německu se vyvinul spíše měšťanský charakter.