Socha "Racek", bronz
Socha "Racek", bronz
Rychlé informace
limitovaný počet 900 kusů | číslováno | signováno | bronz | patinováno | leštěno | výška 20 cm | šířka 16,5 cm | hmotnost 0,9 kg
Podrobný popis
Socha "Racek", bronz
V evropské tradici je racek symbolem svobody. Kromě všech formálních a kontextuálních odkazů je však Wunderlichova socha uměleckým dílem, které můžeme obdivovat a těšit se z něj.
Jeho racek je pečlivou a promyšlenou kompozicí horizontální, vertikální a diagonální. Podobné tvary zobáku, křídel a ocasních per dodávají formě rytmus a zprostředkovávají ptákovi živý vzhled, který ještě umocňuje kontrastní patinování mezi třpytivou zlatou a matnou zelenou barvou.
Jemná bronzová plastika s několikanásobnou patinou a částečně vyleštěná. Odlita metodou ztraceného vosku. Osazeno na bronzovém podstavci. Výška 20 cm, šířka 16,5 cm. Hmotnost 0,9 kg. Náklad 900 kusů, číslováno a signováno.
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
Hodnocení zákazníků
Die Skulptur erfüllt voll meine Erwartungen.
O stránkách Paul Wunderlich
1927-2010
Paul Wunderlich byl jako žádný jiný umělec naší doby jedním z nejvlivnějších tvůrců moderního umění. Teprve v roce 1960 hamburský prokurátor zabavil jeho díla jako „nemravná“. O tři roky později byl relativně mladý Paul Wunderlich přijat jako profesor na Akademii výtvarných umění. Četná ocenění, jako například cena Edwina Scharffa na bienále umění v Irsku, na Tchaj-wanu a v Bulharsku, přinesla Wunderlichovi mezinárodní slávu. Byl jediným německým umělcem, který byl přijat do pařížské „Académie des Beaux-Arts“. Paul Wunderlich žil a pracoval v Hamburku a ve Francii až do své smrti v červnu 2010.
Malíř a sochař, narozený v roce 1927 v Eberswalde u Berlína, se naučil kreslit na Palácové umělecké škole v oranžérii zámku Eutin. Bezprostředně po druhé světové válce navštěvoval Hamburskou akademii výtvarných umění, kde studoval grafiku. Po dokončení studií tam zůstal pracovat jako učitel kresby a v roce 1963 se stal profesorem.
Na počátku 50. let se seznámil s Emilem Noldem a Oskarem Kokoschkou. Pod jejich vedením tiskl reprodukce jejich děl. Vyvinul velmi osobitý styl, v němž se setkávají manýristické a surrealistické prvky s prvky secese a art deco. Zpočátku čerpal inspiraci pro svá díla z německé historie, například cyklus litografií „20. červenec 1944“. Později se do popředí dostaly erotické a sexuální motivy, které zpracovával s jemností a také s nádechem morbidity. V roce 1960 byl jeden takový cyklus litografií zabaven hamburským státním zástupcem pro nemravné zobrazení.
V 60. letech začal pracovat na základě fotografií Karin Székessy. Poté, co v roce 1968 rezignoval na profesuru, podnikl několik studijních cest do New Yorku a Švýcarska. Od té doby pracoval také na sochařsky estetizovaných předmětech každodenní potřeby, které byly paralelou k jemně zpracovaným obrazům jeho litografií.
„Jeho díla jsou uznávána, oceňována a také kupována širokou veřejností po celém světě,“ píše Paul Wunderlichův životopisec Jens Christian Jensen. „Znalci umění se shodují: Paul Wunderlich je předním mistrem fantastického realismu a jedním z mála stylotvorných umělců naší doby.“
„Ze všech klišé, která se šíří o jeho životním díle, je jistá pouze jedna skutečnost: poznání, že Paul Wunderlich se stal po Picassovi nepřekonatelným mistrem litografie.“ (Prof. Heinz Spielmann)
„Pokud hledáme největšího mistra v umění litografie ve všech jejích možnostech, není pochyb o tom, že Paul Wunderlich si zaslouží veškeré uznání.“ (Carl Vogel)
Slitina mědi s jinými kovy (zejména s cínem) používaná již od starověku. Je to ideální kov pro vysoce kvalitní umělecké odlitky, které vydrží tisíce let.
Při odlévání bronzu umělec obvykle používá techniku ztraceného vosku, která se datuje více než 5000 let. Jedná se o nejlepší, ale také nejsložitější způsob výroby soch.
Nejprve umělec vytvoří model svého díla. Tento model je vložen do tekuté silikonové gumové hmoty. Jakmile materiál ztuhne, model se vyřízne a zůstane negativní forma. Do negativní formy se poté nalije tekutý vosk. Po ochlazení se voskový odlitek vyjme z formy, opatří se vtoky a ponoří se do keramické hmoty. Keramická hmota se vytvrdí v peci, kde se vosk roztaví (ztracená forma).
Nakonec je připravena negativní forma, do které se nalije roztavený bronz o teplotě 1400 °C. Po ochlazení bronzu se keramická skořápka rozbije a socha se vyjmou.
Poté se odstraní vtoky, povrchy se vyleští, patinují a očíslují umělcem nebo specialistou podle jeho pokynů. Každý odlitek je tak originálním dílem.
Pro odlitky z bronzu nižší kvality se často používá metoda pískového odlévání, která však nedosahuje výsledků propracovanější techniky ztraceného vosku, pokud jde o vlastnosti a kvalitu povrchu.
Termín pro umělecký objekt (sochu, instalaci), který je podle záměru umělce vyroben v několika kopiích v omezené a číslované edici.
Multiplikáty umožňují "demokratizaci" umění tím, že dílo zpřístupňují a zlevňují pro širší publikum.
Plastické umělecké dílo vyrobené ze dřeva, kamene, slonoviny, bronzu nebo jiných kovů.
Zatímco sochy ze dřeva, slonoviny nebo kamene jsou vyřezávány přímo z materiálu, při odlévání bronzu se nejprve připraví pracovní model. Ten je obvykle vyroben z hlíny nebo jiných snadno tvarovatelných materiálů.
Po řecké a římské antice zažila sochařství svůj rozkvět v renesanci. Impresionismus dal sochařskému umění nový impuls. Současní umělci jako Jorg Immendorf, Andora a Markus Lupertz také obohatili sochařství o vynikající díla.