obraz "Zátiší s pomeranči, banány, citrony a rajčaty" (1906), rámováno
obraz "Zátiší s pomeranči, banány, citrony a rajčaty" (1906), rámováno
Rychlé informace
limitovaný náklad 500 výtisků | reprodukce na kartonu | zarámováno | pasparta | zaskleno | rozměr 52,5 x 76,5 cm (v/š/h)
Podrobný popis
obraz "Zátiší s pomeranči, banány, citrony a rajčaty" (1906), rámováno
Originál: 1906, olej na kartonu, 28,2 x 52,2 cm, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle.
Detailní umělecká reprodukce v bezsítovém, frekvenčně modulovaném procesu na uměleckém kartonu. Limitovaný náklad 500 výtisků. © Staatliche Kunsthalle Karlsruhe © 2007 DACO-VERLAG, Stuttgart. Zarámováno v rámu z masivního dřeva s paspartou, zaskleno. Rozměry 52,5 x 76,5 cm (v/š/h).
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
O stránkách Paula Modersohn-Becker
1876-1907
Teprve po své předčasné smrti byla Paula Modersohn-Beckerová uznána jako průkopnice modernismu, která umělecky předjímala mnohé z toho, co ostatní teprve začínali dělat. Malířka opakovaně zkoušela nové způsoby osamostatňování barvy, tvaru a povrchu, a tím posilovala výraz svých obrazů.
Na přelomu století vytvořila řadu portrétů i studií vřesovištní a březové krajiny. Ty byly buď impresionistické, nebo expresionistické a ukazovaly její oblibu přísně redukované kompozice a zřeknutí se hloubkového iluzionismu. Nakonec jí vždy šlo o odhalení skryté poezie věcí, která se skrývá za jejich vnějším vzhledem. Tento umělecký cíl shrnula větou „věc sama v náladě“.
U příležitosti 100. výročí úmrtí velké německé malířky se konaly velké výstavy v Dolnosaském zemském muzeu v Hannoveru, v Kunsthalle Brémy a v uměleckých sbírkách na Böttcherstraße v Brémách.
Styl impresionismu, který se objevil ve francouzském malířství kolem roku 1870, vděčí za svůj název krajině Clauda Moneta "Impression, Soleil Levant". Po počátečním odmítnutí zahájil skutečný triumfální pochod.
Malíři jako Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir a další vytvářeli motivy z každodenního života, městské a krajinné scény v jasném, přirozeném světle.
Impresionismus lze považovat za reakci na akademické malířství. Namísto zdůrazňování obsahu strukturovanou kompozicí se soustředil na předmět tak, jak se jeví v daném okamžiku, často ve zdánlivě náhodném momentálním záběru. Realita byla viděna v celé své barevné rozmanitosti v přirozeném osvětlení. Malování v plenéru nahradilo malování v ateliéru.
Zesvětlením palety a rozpuštěním pevných kontur vznikl nový přístup k barvě. V mnoha případech se barvy již nemíchaly na paletě, ale kladly se vedle sebe na plátno, takže konečný dojem vznikl v oku diváka s určitým odstupem. V "pointilismu" (u malířů jako Georges Seurat nebo Paul Signac) byl tento princip doveden do extrému.
Mimo Francii se impresionismu ujali malíři jako Max Slevogt, Max Liebermann a Lovis Corinth v Německu a James A. M. Whistler ve Spojených státech.
V sochařství se však impresionismus projevil jen v omezené míře. V dílech Auguste Rodin, který je považován za jednoho z hlavních představitelů, je patrné rozpuštění povrchů, přičemž hra světla a stínu je zahrnuta do uměleckého vyjádření. Sochy vytvářeli také Degas a Renoir.