Obraz "Pod růžovým keřem (Havepartie med Marie Kroyer)", zarámováno
Obraz "Pod růžovým keřem (Havepartie med Marie Kroyer)", zarámováno
Rychlé informace
reprodukce na papíře | rámováno | paspartováno | zaskleno | rozměr 69 x 74 cm (v/š/h)
Podrobný popis
Obraz "Pod růžovým keřem (Havepartie med Marie Kroyer)", zarámováno
Na tomto obrázku si umělcova žena v klidu čte na zahradě. Originál: Olej na plátně, soukromé vlastnictví.
Kvalitní vydání na papíře. Zarámováno v rámu z masivního dřeva stříbrné barvy s paspartou, zaskleno. Rozměry 69 x 74 cm (v/š/h).
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
O stránkách Peder Severin Kroyer
1851–1909
V Dánsku a Norsku zná Peder Severin Krøyer každý. Tento norsko-dánský malíř je ikonou severského impresionismu.
Krøyer nastoupil na Královskou dánskou akademii umění ve věku 14 let. Jako mladý umělec v letech 1877 až 1881 hodně cestoval po Španělsku, Itálii a zejména po Francii, kde v Paříži studoval impresionisty. V létě roku 1882 přijel Krøyer poprvé do Skagenu, kde od té doby trávil každé léto a stal se hlavním představitelem tamní umělecké kolonie.
Jeho obrazy zachycují bezstarostný život umělců, jejich večírky, procházky po pláži a atmosférické večery při měsíčním svitu.
Krøyer je velkým mistrem nejen díky své technické dokonalosti a virtuóznímu zacházení s obrazovou kompozicí a barevnou harmonizací. Je to také díky jeho přesné pozorovací schopnosti a skutečnosti, že dokonale zachycené nálady jeho obrazů působí na diváka téměř okamžitě.
Zobrazení typických scén z každodenního života v malířství, s rozlišením mezi venkovským, měšťanským a dvorským žánrem.
Tento žánr dosáhl svého vrcholu a obrovské popularity v nizozemském malířství 17. století. V 18. století se zejména ve Francii prosadilo dvorské a galantní malířství, zatímco v Německu se vyvinul spíše měšťanský charakter.
Styl impresionismu, který se objevil ve francouzském malířství kolem roku 1870, vděčí za svůj název krajině Clauda Moneta "Impression, Soleil Levant". Po počátečním odmítnutí zahájil skutečný triumfální pochod.
Malíři jako Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir a další vytvářeli motivy z každodenního života, městské a krajinné scény v jasném, přirozeném světle.
Impresionismus lze považovat za reakci na akademické malířství. Namísto zdůrazňování obsahu strukturovanou kompozicí se soustředil na předmět tak, jak se jeví v daném okamžiku, často ve zdánlivě náhodném momentálním záběru. Realita byla viděna v celé své barevné rozmanitosti v přirozeném osvětlení. Malování v plenéru nahradilo malování v ateliéru.
Zesvětlením palety a rozpuštěním pevných kontur vznikl nový přístup k barvě. V mnoha případech se barvy již nemíchaly na paletě, ale kladly se vedle sebe na plátno, takže konečný dojem vznikl v oku diváka s určitým odstupem. V "pointilismu" (u malířů jako Georges Seurat nebo Paul Signac) byl tento princip doveden do extrému.
Mimo Francii se impresionismu ujali malíři jako Max Slevogt, Max Liebermann a Lovis Corinth v Německu a James A. M. Whistler ve Spojených státech.
V sochařství se však impresionismus projevil jen v omezené míře. V dílech Auguste Rodin, který je považován za jednoho z hlavních představitelů, je patrné rozpuštění povrchů, přičemž hra světla a stínu je zahrnuta do uměleckého vyjádření. Sochy vytvářeli také Degas a Renoir.