Obraz "Noční hlídka" (1642), rámováno
Obraz "Noční hlídka" (1642), rámováno
Rychlé informace
limitovaný počet 199 výtisků | číslováno | certifikát | reprodukce, tisk na plátně | na nosném rámu | zarámováno | rozměr cca 66 x 78 cm (v/š/h)
Podrobný popis
Obraz "Noční hlídka" (1642), rámováno
Originál: 1642, olej na plátně, 379,5 x 453,5 cm. Inv. č. SK-C-5, Amsterdam, Rijksmuseum. Reprodukováno procesem Fine Art Giclée přímo na plátno umělce a upevněno na nosném rámu pro brilantní, autentickou reprodukci. Limitovaná edice 199 výtisků, s certifikátem, číslováno na zadní straně. Zarámováno v ručně vyrobeném zlatém rámu z masivního dřeva s kovovým listem. Rozměry cca 66 x 78 cm (v/š/h).
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
O stránkách Rembrandt
1606–1669
Rembrandt Harmenszoon van Rijn byl nejvýznamnějším malířem 17. století, známého také jako nizozemské zlaté století. Kromě malby Rembrandt dokonale ovládal také kresbu a lept a v grafice otevřel zcela nové dimenze.
Charakteristickým rysem Rembrandtova umění bylo jedinečné zachycení světla a stínu – malování „z temnoty“: jeho hlavní motivy se jeví jako na jevišti v záři reflektorů, zatímco pozadí mizí v temnotě. Tyto silné kontrasty dodávají Rembrandtovým obrazům zvláštní, zářivou dramatičnost a živost.
Rembrandt Harmensz. van Rijn se narodil v Leidenu 15. července 1606. V roce 1623 se stal žákem Pietera Lastmana v Amsterdamu, ale přestěhoval se tam až v roce 1631, neboť zpočátku ještě pracoval ve svém rodném městě.
Ztvárnění emocí modelů bylo pro Rembrandta vždy jedním z hlavních zájmů. Svědčí o tom jeho více než 100 autoportrétů, které ho zachycují v různých převlecích a představují rozmanité psychologické studie. V tomto světle lze chápat i láskyplné a smyslné portréty jeho manželky Saskii a druhé manželky Hendrickje Stoffelsové, s níž žil od roku 1649. Svatba se Saskia von Uylenburgh v roce 1634 umožnila páru a jejich synovi Titusovi, který se narodil v roce 1641, vést finančně bezstarostný život a získávat mnoho zakázek. Po Saskieině smrti v roce 1642 se však malíř dostával do stále větších finančních potíží a 4. října 1669 zemřel s velkými dluhy.
Přisuzování mnoha Rembrandtových děl je dodnes obtížné, protože učni z jeho rozsáhlé dílny si jeho styl rychle osvojili. Nejčastějším námětem jsou biblické scény, proložené historickými a mytologickými motivy. Jeho skupinové portréty představovaly novátorský přístup k portrétní malbě, neboť stejně jako v autoportrétech odhaloval Rembrandt lidskou podobu prostřednictvím jemného vcítění se do individuality. Navíc jeho figurální malby v životní velikosti revolučním způsobem změnily chápání barokního skupinového portrétu.
Jeho raná tvorba se vyznačuje dramatickým využitím světla a stínu a pečlivým ztvárněním materiálu. V posledních letech života však teplé hnědé a červené tóny a introvertní výraz vedly k zklidnění malířského dění. Své rozsáhlé malířské dílo doplnil četnými leptanými rytinami a ručními kresbami.
Termín používaný k popisu umění 17. století. Barokní umělecký styl, který vznikl v Římě kolem roku 1600, se rychle rozšířil do výtvarného umění, literatury a hudby téměř po celé Evropě a ve výtvarném umění přetrval až do roku 1770. Poslední fáze je obecně charakterizována rokokem.
Mezi charakteristické rysy patří: pulzující pohyb všech forem, zrušení hranic mezi architekturou, malířstvím a sochařstvím, což vedlo k typickému „Gesamtkunstwerk“ („celkovému uměleckému dílu“), a především účelné využití světla, které se stalo důležitou uměleckou složkou. Podřízenost jednotlivých částí celku vedla k vytvoření jednotného, ale dynamického prostoru, který se plně projevuje v nádherných budovách tohoto období.
Barokní umění se svou zálibou v majestátnosti, nádheře a bouřlivé hojnosti jasně odráží touhu po reprezentaci, která byla zájmem světských a církevních, zejména katolických mecenášů posílených protireformací. V malířství se charakteristické rysy baroka projevují v oltářních a stropních malbách, historických scénách a portrétech.
Mezi typické představitele patří umělci jako Anthony van Dyck, Peter Paul Rubens a v oblasti sochařství Gian Lorenzo Bernini.
Zobrazení typických scén z každodenního života v malířství, s rozlišením mezi venkovským, měšťanským a dvorským žánrem.
Tento žánr dosáhl svého vrcholu a obrovské popularity v nizozemském malířství 17. století. V 18. století se zejména ve Francii prosadilo dvorské a galantní malířství, zatímco v Německu se vyvinul spíše měšťanský charakter.
Giclée = odvozeno od francouzského slovesa gicler "stříkat, rozstřikovat".
Metoda Giclée je digitální tiskový proces. Jedná se o velkoformátový tisk s vysokým rozlišením, který se provádí pomocí inkoustové tiskárny s použitím speciálních barevných inkoustů na bázi barviv nebo pigmentů (obvykle šest až dvanáct). Inkousty jsou světlostálé, což znamená, že jsou odolné vůči škodlivému UV záření. Poskytují vysokou úroveň nuancí, kontrastu a sytosti.
Proces Giclée je vhodný pro umělecká plátna, ruční papír a akvarelový papír, stejně jako pro hedvábí.