Obraz "Jaro (Primavera)" (1477), rámováno
Obraz "Jaro (Primavera)" (1477), rámováno
Rychlé informace
ars mundi Exclusive Edition | limitovaná edice, 499 výtisků | číslováno | certifikát | reprodukce, tisk na plátně | na napínacím rámu | zarámováno | rozměr 56 x 80 cm (v/š/h)
Video
Podrobný popis
Obraz "Jaro (Primavera)" (1477), rámováno
Tři Grácie tvoří na Botticelliho slavném velkoformátovém obraze jarní sekvenci na pozadí svěžího pomerančového háje. Skutečný symbol půvabu a krásy. Anatomicky přesné studie těla renesančního umělce odrážejí zájem o člověka a vědu v celé italské společnosti.
Originál: Tempera na dřevě, 203 x 314 cm, Galleria degli Uffizi, Florencie.
Brilantní reprodukce provedená procesem Fine Art Giclée na uměleckém plátně, upevněná na nosném rámu. Limitovaná edice 499 výtisků, číslovaných na zadní straně a s certifikátem. Zarámováno v ručně vyrobeném zlatém rámu z masivního dřeva. Rozměry 56 x 80 cm (v/š/h). Exkluzivně v ars mundi.
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
Hodnocení zákazníků
Varianta rámu: rámováno
O stránkách Sandro Botticelli
1445-1510
Alessandro de Mariano Filipepi, známý jako Botticelli, se narodil v roce 1445 jako syn koželuha a již v mladém věku se vypracoval na jednoho z nejvyhledávanějších umělců rodu Medici. Přezdívka Botticello znamená „malý sud“. Stal se jedním z velkých představitelů rané renesance.
Jako portrétista ztvárňoval nejslavnější florentské šlechtice a zanechal trvalou stopu v obraze doby Lorenza Velikého. Jako malíř náboženských námětů zanechal rozsáhlé dílo. Především však byl průkopníkem v začleňování alegorických prvků do umění a v zavádění nové formy zobrazení ženských portrétů, z nichž nejslavnější – „Idealizovaný portrét dámy“ – je již po staletí předmětem četných spekulací. Některé ženské postavy v díle Sandra Botticelliho však byly inspirovány stejnou skutečnou modelkou: Simonettou Vespucciovou, ideálem krásy své doby. Narážky jsou v „Idealizovaném portrétu dámy“ nezaměnitelné, někteří lidé však věří, že její rysy rozpoznávají i na obraze „Zrození Venuše“.
Grafická nebo sochařská edice, která byla iniciována společností ars mundi a je k dispozici pouze u společnosti ars mundi nebo u distribučních partnerů s licencí od společnosti ars mundi.
> Všechny exkluzivní edice ars mundi
Giclée = odvozeno od francouzského slovesa gicler "stříkat, rozstřikovat".
Metoda Giclée je digitální tiskový proces. Jedná se o velkoformátový tisk s vysokým rozlišením, který se provádí pomocí inkoustové tiskárny s použitím speciálních barevných inkoustů na bázi barviv nebo pigmentů (obvykle šest až dvanáct). Inkousty jsou světlostálé, což znamená, že jsou odolné vůči škodlivému UV záření. Poskytují vysokou úroveň nuancí, kontrastu a sytosti.
Proces Giclée je vhodný pro umělecká plátna, ruční papír a akvarelový papír, stejně jako pro hedvábí.
(Znovuzrození). Termín používaný k popisu umění od roku 1350 až do 16. století.
Na konci 14. století se ve Florencii začalo rozvíjet myšlení, které bylo zpětně klasifikováno jako znovuzrození klasických ideálů starověkého Řecka a Říma. Během 15. a 16. století se renesance nejprve rozšířila po Itálii a poté po celé západní Evropě a ovlivnila celé umělecké tvorby. Brilantní umělci jako Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Dürer, Holbein, Cranach a Fouquet vytvořili svá nesmrtelná díla tím, že se řídili humanistickými premisami a do centra veškerého myšlení postavili člověka.
V literatuře dosáhla renesance svého vrcholu díky dramatickým dílům William Shakespear.
Na konci 16. století musela renesance ustoupit opulentnímu baroku, než její myšlenky zažily znovuzrození v klasicismu 18. století.