obraz "Purpurové dary" (2002)
obraz "Purpurové dary" (2002)
Rychlé informace
limitovaný náklad 70 výtisků | číslováno | signováno | datováno | barevná ofsetová litografie a barevná serigrafie na kartonu | bez rámu | rozměr 70 x 50 cm
Podrobný popis
obraz "Purpurové dary" (2002)
Originální barevná ofsetová litografie a barevná serigrafie, 2002. Vydání: 70 výtisků na kartonu, vlastnoručně podepsáno, číslováno a datováno. Nerámováno. Rozměr listu 70 x 50 cm.
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
O stránkách Sigmar Polke
1941–2010
Sigmar Polke, narozený v Oelsu ve Slezsku, je považován za jednoho z nejvýznamnějších současných malířů. Jeho dílo ocenily mezinárodní výstavy a retrospektivy v San Francisku, New Yorku, Bonnu a Berlíně, stejně jako významná ocenění, jako je Zlatý lev z 42. benátského bienále.
Společně s Gerhardem Richterem vyhlásili v roce 1963 během svého studia na Umělecké akademii v Düsseldorfu „kapitalistický realismus“. Vytvořili specificky německou verzi amerického pop-artu, kterou se zaměřili na zatuchlost Adenauerových let.
Na rozdíl od svých amerických kolegů nepoužíval krabice od Brillo. Místo toho Polke převzal motivy z německého časopisu „Bäckerblume“ (česky: pekařská květina) a namísto sítotisku maloval své mřížkové obrazy ručně, tečku po tečce. Od samého počátku pro něj hrály důležitou roli stylistické a motivické citace. Využil mediální obrazy, ilustrace i komiksy.
Sigmar Polke ve svých dílech s humorem a ironií komentoval buržoazní a politické jevy společnosti hojnosti. Bývalý německý státní ministr a zástupce spolkové vlády pro kulturu Bernd Neumann vzdal Sigmaru Polkemu hold slovy: „Byl kritickým, ironickým a sebeironickým pozorovatelem poválečných dějin a jejich uměleckým komentátorem.“
Obor grafického umění, který zahrnuje umělecká díla reprodukovaná různými tiskovými technikami.
Mezi techniky tisku patří mimo jiné dřevoryt, mědiryt, lept, litografie a sítotisk.
Na počátku 50. let ovládlo kulturní scénu nové hnutí. Mladí umělci z USA a Velké Británie nezávisle na sobě porušili všechny tradice umělecké tvorby a dali vzniknout novému uměleckému hnutí v moderním umění.
V USA Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Tom Wesselmann a James Rosenquist hledali své náměty ve světě reklamy a komiksů, v kultu hvězd a anonymní městské kultuře. Pomocí jasných barev, nadměrného zvětšování a manipulace s hloubkou perspektivy vytvořili nová provokativní díla. Richard Hamilton a Eduardo Paolozzi se stali průkopníky pop artu v Anglii díky slavné výstavě "This is Tomorrow" v londýnské Whitechapel Art Gallery. V 60. letech je následovali David Hockney, Allan Jones, Peter Phillips a Derek Boshier.