Hanne Ness
Hanne Ness začala malovat v 80. letech. V roce 1993 poprvé představila svá díla veřejnosti. Od té doby uspořádala řada samostatných i skupinových výstav – nejprve na regionální úrovni, poté na celostátní a také na mezinárodní úrovni, například v Rakousku, Francii, Lucembursku, Itálii a Číně. V roce 2009 získala cenu veřejnosti „Kunst u. Frühling“ v Brémách a v roce 2012 uměleckou cenu „IMPULSE international“ v Osnabrücku.
Hanne Ness o své tvorbě: „Malování, tvoření, je hlavní součástí mého života! Fascinuje mě vnější vzhled a tělesnost lidí stejně jako jejich psychika a vnitřní svět! Kolik z osobnosti člověka vnímá druhá osoba na první pohled? A kolik z toho ‚vlastního‘ je překryto, skryto, vědomě či nevědomě zneviditelněno dovedně zvoleným oblečením, držením těla nebo gesty? Jak velký může být rozpor v různých, velmi individuálních vnímáních jedné osoby? Prakticky nevyčerpatelné a vzrušující téma! Snažím se své dojmy vědomě i nevědomě převádět do obrazů. Ve svých dílech raději upouštím od jakýchkoli názvů.“
Claudia Bongers, historička umění: „Důraz je kladen na ženy, které jsou otevřené a zároveň nepřístupné, povědomé a podivně cizí. Vyzařují neskutečnou eleganci, šarm a módní šik. Nejedná se však v žádném případě o ilustrace či portréty v konvenčním smyslu, nýbrž spíše o symbolické obrazy. Nám, divákům, se tyto obrazy jeví jako z jiného světa, protože neodpovídají našim standardům a každodennímu životu. Přesto se jedná o výjimečné osobnosti, které se vyznačují výrazem, temperamentem a duchem. Hanne Ness vytvořila fascinující dílo, které nemá obdoby ve své bohatosti představivosti a rozmanitosti. Ve svých uměleckých dílech zkoumá možnosti vyjádření mnoha různými způsoby a svým kreativním vizuálním jazykem utváří náš pohled na umění. Svou kreativitu využívá k různým způsobům zpracování zážitků, a tak se její osobitý styl stává fantastickou hrou, v níž se její život odráží v (ženských) postavách a ve světě, který je jí vlastní, a stává se tak hmatatelným pro diváky.“
