Obraz "Dvanáct slunečnic ve váze" (1888), zarámováno
Obraz "Dvanáct slunečnic ve váze" (1888), zarámováno
Rychlé informace
ars mundi Exclusive Edition | limitováno, 499 kopií | reprodukce, tisk na plátně | na napínacím rámu | zarámováno | velikost cca 85 x 69 cm (v/š/h)
Podrobný popis
Obraz "Dvanáct slunečnic ve váze" (1888), zarámováno
Zlatožlutá barva symbolizuje dobu prosperity. Toto dílo je součástí legendární série slunečnic, kterou van Gogh vytvořil v Arles v jižní Francii.
Originál: 1888, olej na plátně, 91 x 72 cm, Mnichov, Neue Pinakothek.
Reprodukce ve Fine Art Giclée přímo na umělcově plátně, upevněná na nosném rámu. Limitovaný náklad 499 výtisků. Zarámováno v rámu z masivního dřeva. Rozměry cca 85 x 69 cm (v/š/h). ars mundi Exclusive Edition.
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
O stránkách Vincent van Gogh
1853-1890 - průkopník expresionismu
"Tenhle muž buď zešílí, nebo nás všechny daleko předčí," prorokoval již Camille Pissarro o Vincent van Gogh, který se narodil v roce 1853 jako syn faráře. A skutečně se tento Nizozemec stal průkopníkem modernismu, který svými zakřivenými liniemi a zářivými barvami zahájil expresionismus. Zatímco za svého života van Gogh za své obrazy sotva vydělal peníze na barvy a plátna a byl odkázán na podporu svého bratra Thea, dnes jeho díla pravidelně dosahují na spektakulárních aukcích částek v řádu desítek milionů.
Van Gogh (1853-1890) pocházel z protestantské pastorační rodiny v Groot-Zundertu v Brabantu. S uměním se poprvé setkal díky strýci, který byl obchodníkem s uměním. Van Gogh nejprve pracoval v pobočkách galerie Goupil & Cie v Haagu, Londýně a Paříži, ale také jako domácí učitel v Anglii a metodistický kazatel. Jako kazatel v hornické oblasti Boringe začal poprvé kreslit. Následně několik měsíců navštěvoval bruselské akademii, ale vzdělával se hlavně jako autodidakt.
Jeho první olejomalby zobrazují chudé rolníky a dělníky. Tyto obrazy jsou velmi tmavé a namalované jednoduchými, širokými tahy. Přes Antverpy, kde zůstal tři měsíce a seznámil se s lehkostí a elegancí japonských barevných dřevorytů, se dostal do Paříže. Zde objevil slunce a jasné barvy. Studoval impresionisty, pointilisty a rané symbolisty a maloval obrazy velkoměsta, krajiny a portréty.
V roce 1888 odešel hledat více světla a svobody do Arles v jižní Francii, kam ho následoval jeho přítel Paul Gauguin. Van Gogh tam plánoval založit uměleckou komunitu a pozvat všechny své přátele malíře, aby s ním žili a pracovali, ale plán selhal. Po dramatické hádce s Gauguinem, při které si van Gogh sám poranil ucho, musel být kvůli přetíženým nervům několikrát hospitalizován. Tyto krize se později ještě zhoršily a vedly k jeho sebevraždě.
Během pobytu v Arles vznikly nejslavnější van Goghovy obrazy. Je v nich zachycena veškerá zářivost slunce; pole, stromy a mraky působivým jazykem vypovídají o síle přírody. Pro nás, dnešní diváky, je těžko představitelné, jakou sílu muselo vyžadovat vytvořit taková životem naplněná mistrovská díla navzdory osobní psychické tísni. Zůstává to van Goghovým tajemstvím – a dodnes zůstává tajemstvím jeho pozdního díla.
Grafická nebo sochařská edice, která byla iniciována společností ars mundi a je k dispozici pouze u společnosti ars mundi nebo u distribučních partnerů s licencí od společnosti ars mundi.
> Všechny exkluzivní edice ars mundi
Giclée = odvozeno od francouzského slovesa gicler "stříkat, rozstřikovat".
Metoda Giclée je digitální tiskový proces. Jedná se o velkoformátový tisk s vysokým rozlišením, který se provádí pomocí inkoustové tiskárny s použitím speciálních barevných inkoustů na bázi barviv nebo pigmentů (obvykle šest až dvanáct). Inkousty jsou světlostálé, což znamená, že jsou odolné vůči škodlivému UV záření. Poskytují vysokou úroveň nuancí, kontrastu a sytosti.
Proces Giclée je vhodný pro umělecká plátna, ruční papír a akvarelový papír, stejně jako pro hedvábí.
Styl impresionismu, který se objevil ve francouzském malířství kolem roku 1870, vděčí za svůj název krajině Clauda Moneta "Impression, Soleil Levant". Po počátečním odmítnutí zahájil skutečný triumfální pochod.
Malíři jako Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir a další vytvářeli motivy z každodenního života, městské a krajinné scény v jasném, přirozeném světle.
Impresionismus lze považovat za reakci na akademické malířství. Namísto zdůrazňování obsahu strukturovanou kompozicí se soustředil na předmět tak, jak se jeví v daném okamžiku, často ve zdánlivě náhodném momentálním záběru. Realita byla viděna v celé své barevné rozmanitosti v přirozeném osvětlení. Malování v plenéru nahradilo malování v ateliéru.
Zesvětlením palety a rozpuštěním pevných kontur vznikl nový přístup k barvě. V mnoha případech se barvy již nemíchaly na paletě, ale kladly se vedle sebe na plátno, takže konečný dojem vznikl v oku diváka s určitým odstupem. V "pointilismu" (u malířů jako Georges Seurat nebo Paul Signac) byl tento princip doveden do extrému.
Mimo Francii se impresionismu ujali malíři jako Max Slevogt, Max Liebermann a Lovis Corinth v Německu a James A. M. Whistler ve Spojených státech.
V sochařství se však impresionismus projevil jen v omezené míře. V dílech Auguste Rodin, který je považován za jednoho z hlavních představitelů, je patrné rozpuštění povrchů, přičemž hra světla a stínu je zahrnuta do uměleckého vyjádření. Sochy vytvářeli také Degas a Renoir.