Obraz "Žlutá - červená - modrá" (1925), zarámováno
Obraz "Žlutá - červená - modrá" (1925), zarámováno
Rychlé informace
limitováno, 499 výtisků | číslovaný certifikát | reprodukce, tisk giclée na plátně | na nosném rámu | zarámováno | rozměr 53,5 x 82,5 cm (v/š/h)
Video
Podrobný popis
Obraz "Žlutá - červená - modrá" (1925), zarámováno
V roce 1922 přijal Kandinskij nabídku Waltera Gropia učit na Bauhausu. Výuku kombinoval s intenzivní teoretickou prací. V roce 1926, po vydání své slavné knihy Über das Geistige in der Kunst (O duchovnu v umění) (1911), navázal druhou knihou Punkt und Linie zu Fläche (Bod a linie do roviny), devátým svazkem spisů Bauhausu.
V této druhé knize na více než 200 stranách vysvětlil základy své malby a stanovil svou logiku barev a forem, v níž například modrou přiřadil ke kruhu, žlutou k ostroúhlému trojúhelníku a červenou ke čtverci. Kandinského synestetický systém jde daleko za tyto jednoduché základní formy. Jemně rozvětvená argumentace o umění a soudobých dějinách zahrnuje dokonce i linie a s nimi spojené zvuky a vůně. Toto dílo z roku 1925 je téměř ukázkovou demonstrací jeho myšlenek o harmonii barvy a formy.
Originál: 1925, olej na plátně, 128 x 201,5 cm (v/š/h). Dar Niny Kandinské, 1976, Centre Georges Pompidou, Paříž, Musée National d'Art Moderne.
Skvěle kolorované Fine Art Giclée na bavlněném plátně na napínacím rámu. Zarámováno v ušlechtilém rámu z masivního dřeva se stříbrnou stínovou mezerou. Limitovaná edice 499 výtisků, číslovaný certifikát na zadní straně. Rozměry cca 53,5 x 82,5 cm (v/š/h).
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
Hodnocení zákazníků
Varianta rámu: rámováno
Bin gut unterrichtet worden und alles hat gut geklappt
Varianta rámu: rámováno
Ich bin sehr zufrieden, mir gefällt das Bild.
O stránkách Wassily Kandinsky
1866-1944, abstraktní expresionista, spoluzakladatel umělecké skupiny „Der blaue Reiter“ (Modrý jezdec)
Kandinsky jako nikdo jiný napsal „abecedu umění 20. století“. Ve své abstraktní malbě dal vyniknout původní síle barev a kompozice, aniž by ji rozptylovalo zobrazení objektů. Podle jeho názoru bylo možné tajemství ŽIVOTA uchopit a vyjádřit pouze abstraktním střetem barev a grafických tvarů.
Vasilij Kandinskij se narodil v roce 1866 v Moskvě a zemřel v roce 1944 v Neuilly-sur-Seine ve Francii. Ekonom a doktor práv se v roce 1896 rozhodl definitivně pro uměleckou kariéru a přestěhoval se do Mnichova, kde začal studovat umění. V malířské škole „Phalanx“, kterou založil v roce 1901, se seznámil se svou pozdější životní partnerkou z mnichovských let Gabriele Münter. Mnoho cest po Evropě a do Tunisu ovlivnilo jeho výtvarné vyjádření různými dojmy. Gabriele Münterová v roce 1909 koupila dům v Murnau, což vedlo k delšímu pobytu v horském středisku a v Mnichově.
Kandinského rané mnichovské obrazy byly ovlivněny secesí a ruským lidovým uměním, jehož pohádkové motivy dlouho působily v jeho dílech. Obrazy malované pod sklem spoluzakladatele „Nové umělecké asociace Mnichov“ z roku 1909 a „Modrého jezdce“ z roku 1911 odrážejí Kandinského dojmy z lidové bavorské umělecké tradice.
Během první světové války se Rus opět zdržoval v Moskvě. V roce 1922 se vrátil do Německa a významně se podílel na činnosti Bauhausu ve Výmaru a Dessau. Nakonec se však Kandinsky přestěhoval do Paříže. Od roku 1933 žil se svou ženou, kterou si vzal ještě v Rusku, až do konce života v metropoli na Seině.
Setkání s ruskými konstruktivisty se v Kandinského díle projevilo geometrizací a liniemi, které jsou v dynamickém napětí. Ve svých teoretických spisech představil základní harmonickou teorii abstraktního umění.
Úzké propojení hudby a malířství objevuje divák nejen v jeho obrazech, ale zdůrazňuje jej i skladatel Kandinsky: „Barva je klávesnice, oči jsou harmonie, duše je hudební nástroj s mnoha strunami. Umělec je virtuóz, který svými prsty rozeznívá duši ...“
Termín pro malby a sochy, které se odklánějí od figurálního zobrazení a které se od roku 1910 šíří po celém západním světě a částech východního světa v neustále nových stylových variantách. Za zakladatele abstraktního umění je považován ruský malíř Wassily Kandinsky, narozený v roce 1866. Dalšími významnými umělci abstraktního umění jsou K. S. Malevič, Piet Mondrian a další.
Díla abstraktního umění
> Abstraktní obrazy
> Abstraktní sochy
Umělecké hnutí, které na počátku 20. století nahradilo impresionismus.
Expresionismus je německá forma umělecké revoluce v malířství, grafice a sochařství, jejíž předchůdci se nacházejí v dílech Paul Cézanne, Vincent van Gogh a Paul Gauguin na konci 19. století. Expresionisté se snažili dosáhnout základních prvků malířství. Používali živé, neporušené barvy na velkých plochách, zdůrazňovali linie a usilovali o sugestivní expresivitu. Bojovali proti uměleckému vkusu, který zavedla buržoazie.
Nejvýznamnějšími představiteli expresionismu byli zakladatelé skupiny "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller a Franz Marc, August Macke a další.
Mistři vídeňského expresionismu jsou Egon Schiele a Oskar Kokoschka. Mezi sochaři je nejznámější Ernst Barlach.
Fauvismus je francouzská forma expresionismu.
Giclée = odvozeno od francouzského slovesa gicler "stříkat, rozstřikovat".
Metoda Giclée je digitální tiskový proces. Jedná se o velkoformátový tisk s vysokým rozlišením, který se provádí pomocí inkoustové tiskárny s použitím speciálních barevných inkoustů na bázi barviv nebo pigmentů (obvykle šest až dvanáct). Inkousty jsou světlostálé, což znamená, že jsou odolné vůči škodlivému UV záření. Poskytují vysokou úroveň nuancí, kontrastu a sytosti.
Proces Giclée je vhodný pro umělecká plátna, ruční papír a akvarelový papír, stejně jako pro hedvábí.