Obraz "Loď na rozbouřeném moři" (1671), rámováno
Obraz "Loď na rozbouřeném moři" (1671), rámováno
Rychlé informace
ars mundi Exclusive Edition | limitovaná edice, 499 výtisků | číslovaný certifikát | reprodukce, tisk na plátně | na napínacím rámu | zarámováno | rozměr 56 x 79 cm (v/š/h)
Podrobný popis
Obraz "Loď na rozbouřeném moři" (1671), rámováno
Nizozemský barokní malíř Willem van de Velde mladší (1633-1707) je pravděpodobně nejznámějším malířem mořských obrazů v dějinách umění. Originál: Fine Art Giclée print na uměleckém plátně s napínacím rámem. Limitovaná edice 499 výtisků, s číslovaným certifikátem na zadní straně. V ručně vyrobeném muzejním rámu. Rozměr 56 x 79 cm (v/š/h). Exkluzivně v ars mundi.
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
O stránkách Willem van de Velde
1633–1707
Nizozemský barokní malíř Willem van de Velde mladší je pravděpodobně nejslavnějším malířem námořních scenérií v dějinách umění. Získal si také přezdívku „Rafael námořní malby“.
Zpočátku se učil u námořního malíře Simona de Vliegera, jehož atmosférické mořské krajiny se pro Willema staly trvalým vzorem. I jeho otec, Willem van de Velde starší, byl námořním kreslířem. Willem van de Velde starší byl pověřen, podobně jako reportér, aby dokumentoval námořní bitvy a lodě nizozemského i zahraničního loďstva. Jeho syn rád využíval jeho skici k malování fiktivních kompozic s osobitým koloristickým kouzlem. V roce 1672 se otec a syn van de Veldeovi přestěhovali do Anglie. Tam byli zaměstnáni u dvora Karla II., kde oba malíři obdrželi několik výjimečných privilegií jako projev královy úcty.
Díla Willema mladšího ovlivňují dodnes mnoho umělců zabývajících se námornou tematikou. Obzvláště obdivuhodné jsou obrazy klidného moře – s okouzlujícími odrazy na vodní hladině a dechberoucím světlem.
Jeho hlavní díla se nacházejí v Národní galerii v Londýně, v Bridgewaterově galerii, v soukromých sbírkách a v Císařském muzeu v Amsterdamu.
Termín používaný k popisu umění 17. století. Barokní umělecký styl, který vznikl v Římě kolem roku 1600, se rychle rozšířil do výtvarného umění, literatury a hudby téměř po celé Evropě a ve výtvarném umění přetrval až do roku 1770. Poslední fáze je obecně charakterizována rokokem.
Mezi charakteristické rysy patří: pulzující pohyb všech forem, zrušení hranic mezi architekturou, malířstvím a sochařstvím, což vedlo k typickému „Gesamtkunstwerk“ („celkovému uměleckému dílu“), a především účelné využití světla, které se stalo důležitou uměleckou složkou. Podřízenost jednotlivých částí celku vedla k vytvoření jednotného, ale dynamického prostoru, který se plně projevuje v nádherných budovách tohoto období.
Barokní umění se svou zálibou v majestátnosti, nádheře a bouřlivé hojnosti jasně odráží touhu po reprezentaci, která byla zájmem světských a církevních, zejména katolických mecenášů posílených protireformací. V malířství se charakteristické rysy baroka projevují v oltářních a stropních malbách, historických scénách a portrétech.
Mezi typické představitele patří umělci jako Anthony van Dyck, Peter Paul Rubens a v oblasti sochařství Gian Lorenzo Bernini.
Grafická nebo sochařská edice, která byla iniciována společností ars mundi a je k dispozici pouze u společnosti ars mundi nebo u distribučních partnerů s licencí od společnosti ars mundi.
> Všechny exkluzivní edice ars mundi
Giclée = odvozeno od francouzského slovesa gicler "stříkat, rozstřikovat".
Metoda Giclée je digitální tiskový proces. Jedná se o velkoformátový tisk s vysokým rozlišením, který se provádí pomocí inkoustové tiskárny s použitím speciálních barevných inkoustů na bázi barviv nebo pigmentů (obvykle šest až dvanáct). Inkousty jsou světlostálé, což znamená, že jsou odolné vůči škodlivému UV záření. Poskytují vysokou úroveň nuancí, kontrastu a sytosti.
Proces Giclée je vhodný pro umělecká plátna, ruční papír a akvarelový papír, stejně jako pro hedvábí.