Obraz "Canal Grande" (1835), rámováno
Obraz "Canal Grande" (1835), rámováno
Rychlé informace
limitováno, 499 výtisků | reprodukce, tisk na plátně | na nosném rámu | zarámováno | rozměr 63 x 80 cm (v/š/h)
Podrobný popis
Obraz "Canal Grande" (1835), rámováno
Během svých cest po Evropě byl Turner fascinován zejména Benátkami, a to díky jejich barevnosti a intenzivní síle světla. Anglický malíř používal čisté, nemíchané barvy a jejich vzájemným porovnáváním vytvářel světlo. Výsledkem byla série světlem zalitých vedut, v nichž se krajina a architektura spojují v zářivou plochu.
Originál: Olej na plátně, Metropolitní muzeum umění, New York.
Brilantně barevné, věrné originálu Reprodukováno procesem Fine Art Giclée přímo na umělecké plátno ze 100% bavlny, upevněno na dřevěném napínacím rámu. V ručně vyrobeném rámu z masivního pravého dřeva, stříbrně matně patinovaném. Limitovaná edice 499 výtisků. Rozměr 63 x 80 cm (v/š/h).
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
Hodnocení zákazníků
Varianta rámu: rámováno
Varianta rámu: rámováno
wunderbare gemälde, habe schon einige bilder gekauft. abwicklung ok
O stránkách William Turner
1775-1851
Anglický malíř olejových a akvarelových obrazů. Maloval především krajiny, historické obrazy a námořní scenérie.
Již v mladém věku dosáhl William Turner nejvyšší technické dokonalosti a byl jmenován jedním z nejvýznamnějších umělců Velké Británie na Royal Academy, o devět let později se stal jejím členem.
Experimenty s novými technikami a intenzivní studium Goetheho teorie barev spolu s četnými cestami vyvolaly u Turnera významnou změnu stylu. Odvážně opustil zavedená pravidla obrazové tradice a objektového realismu a intenzivně se věnoval efektům světla a pohybu.
Za svou zcela novátorskou malbu sklidil Turner mnoho kritiky. Jeho přesné pozorování přírody a plynulé světlo v obrazech tohoto velkého romantika však připravily cestu impresionistům a vývoji moderní malby.
Většina jeho děl se nachází v londýnské Tate Gallery.
Giclée = odvozeno od francouzského slovesa gicler "stříkat, rozstřikovat".
Metoda Giclée je digitální tiskový proces. Jedná se o velkoformátový tisk s vysokým rozlišením, který se provádí pomocí inkoustové tiskárny s použitím speciálních barevných inkoustů na bázi barviv nebo pigmentů (obvykle šest až dvanáct). Inkousty jsou světlostálé, což znamená, že jsou odolné vůči škodlivému UV záření. Poskytují vysokou úroveň nuancí, kontrastu a sytosti.
Proces Giclée je vhodný pro umělecká plátna, ruční papír a akvarelový papír, stejně jako pro hedvábí.
Intelektuální hnutí, které se rozšířilo z literatury a filozofie do výtvarného umění, vzniklo kolem roku 1800, ale ve výtvarném umění se mu nepodařilo vytvořit vlastní styl.
Umění romantismu bylo určeno obsahem vědomí života a pocity, které vyvolával. Ústředními tématy se staly vnitřní pocity a emoce, sny a fantazie, svět a příroda, síla mýtu a touha po nekonečnu. Skutečná oblast romantismu spočívá v malířství a kresbě. Zejména krajina se dostala do popředí jako opakující se téma, které zobrazovalo vztah mezi člověkem a přírodou a odráželo emocionální stavy. Vedle nově objeveného ocenění přírody došlo k obnově náboženských postojů a návratu k minulosti, tradici, historii, starým legendám a pohádkám, stejně jako k umění starých mistrů a epoch. Zejména v případě Německa se jednalo o silně národně orientované umění.
Mezi hlavní představitele v Německu patří C.D. Friedrich, P.O. Runge, J.A. Koch, M. v. Schwind a skupina umělců nazarenů. Francouzská větev romantismu, která sledovala jiné tendence než její německý protějšek, je nejlépe ilustrována uměním Delacroix.
Romantismus trval přibližně do roku 1830.