Skulptur "Mediciernes hest" (1594), bundet bronzeversion
Skulptur "Mediciernes hest" (1594), bundet bronzeversion
Kort info
museumsreplika | bundet bronze | piedestal: marmor | højde 26 cm | længde 22 cm
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "Mediciernes hest" (1594), bundet bronzeversion
Fuld af styrke og ynde - et virtuost mesterværk af en af manierismens førende og mest indflydelsesrige billedhuggere: Giovanni da Bologna, hofkunstner for hertug Cosimo I de Medici. Sen renæssance, 16. århundrede.
Original: Liechtenstein, fyrstelig samling. Polymer ars mundi museumskopi støbt i hånden, med bronzeret overflade. Højde med marmorsokkel 26 cm. Længde 22 cm.
Om og Giovanni da Bologna
1524-1608
Giovanni da Bologna, kendt som Giambologna, var Michelangelos mesterelev og den vigtigste repræsentant for manierismen på tærsklen mellem renæssancen og den tidlige barok.
Hans kunst repræsenterer en fusion af indfødte, Michelangelos og antikke påvirkninger. Ud over store bronze- og marmorskulpturer udgør statuetter en væsentlig del af hans oeuvre.
Fra 1544 til 1550 var han elev af Jacques Dubroeucq i Mons. Mange af de senere vigtige mestre, hvoraf nogle kom fra Tyskland og hans hjemland Italien (Hans Reichel, Hubert Gerhard, Adriaen de Vries, Pierre Franqueville, Pietro Tacca og andre), lærte i hans værksted. Kunstneren slog sig ned i Firenze og blev snart Mediciernes hofskulptør.
I hele Europa kæmpede højadelen for at eje værker af ham. Det store antal værker fra Giambolognas atelier er unikt. Han fik tildelt Kristusordenen af paven og blev ophøjet til adel af kejseren selv. Indtil sin død i 1608 var Bologna i tjeneste hos Medici'erne i Firenze.
Bronzepulver bundet af en polymer. Ved hjælp af særlige polerings- og patineringsteknikker får støbningens overflade et udseende, der svarer til bronzen.
(Genfødsel). Betegnelse for kunst fra ca. 1350 til det 16. århundrede.
En sindstilstand, der udviklede sig i Firenze i slutningen af det 14. århundrede, og som retrospektivt blev klassificeret som en genfødsel af de klassiske idealer fra den græske og romerske oldtid. I løbet af det 15. og 16. århundrede spredte renæssancen sig først over Italien og derefter over hele Vesteuropa og bestemte hele den kunstneriske skabelse. Så geniale kunstnere som Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Dürer, Holbein, Cranach og Fouquet skabte deres udødelige værker ved at følge de humanistiske præmisser og sætte mennesket i centrum for al tænkning.
Renæssancen oplevede sin storhedstid i litteraturen gennem William Shakespeares dramatiske værker og digte.
I slutningen af det 16. århundrede måtte renæssancen vige pladsen for barokkens luksus, før dens ideer fik deres genfødsel i det 18. århundredes klassicisme.
Formen er normalt taget direkte fra originalen, så replikaen gengiver selv de fineste detaljer.
Når kopien er støbt, poleres, patineres, forgyldes eller males overfladen efter den mest hensigtsmæssige metode i overensstemmelse med originalen.
En replika af ars mundi er et genkendeligt billede af originalen.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.