Renæssance
Renæssancekunst - en ny begyndelse med antikke modeller
Renæssancens epoke varede omtrent fra begyndelsen af det 15. århundrede til slutningen af det 16. århundrede. I løbet af denne epoke adskilte billedkunsten sig fra middelalderen og omorienterede sig både i indhold og teknikker. Renæssancekunstnerne opnåede dog ikke dette ved at udvikle en helt og aldeles ny kunstnerisk filosofi og stil. I stedet bestod kernen i denne nyorientering af en tilbagevenden til tidligere stilistiske elementer, især fra antikken, hvorfra renæssancen hentede mange af sine forbilleder. Typiske renæssancekarakteristika omfattede et meget naturalistisk design og et stigende fokus på verdslige billedtemaer. Der opstod mange kunstnere fra denne epoke, som i dag er blandt de vigtigste i kunsthistorien, for eksempel Raphael, Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti og Sandro Botticelli.
Nye motiver i renæssancens skulptur
Ligesom i middelalderen var mange af motiverne i renæssancens skulptur stadig af bibelsk oprindelse, men skulpturen i denne epoke omfattede i stigende grad også andre temaer. I modsætning til deres forgængere modtog renæssancekunstnerne deres bestillinger hovedsageligt fra gejstligheden, men også fra staten og privatpersoner. Med disse nye mæcener ændrede skulpturernes motiver sig. Som i antikken blev mennesker igen fokus for kunsten. Renæssanceskulpturen vendte sig væk fra de meget melankolske og moraliserende billedmotiver og fokuserede mere på de verdslige og mere positive aspekter af livet. Statuerne viste nu ikke kun guder, men også almindelige mennesker i deres hverdagsliv samt datidens herskere, ofte i form af rytterstatuer.
Renæssancens skulptur: Naturlige former i perfekt udførelse
I udformningen af deres skulpturer lod renæssancens billedhuggere sig inspirere af værker fra antikken, men de forfinede dem ved hjælp af moderne og sofistikerede teknikker. De afbildede ikke længere deres figurer på en stiliseret eller idealiseret måde, som det ofte var tilfældet i tidligere epoker. I stedet baserede de deres arbejde på menneskekroppens naturlige anatomi. Billedhuggerne gengav deres modeller i skulpturerne ned til mindste detalje og var meget opmærksomme på nøjagtige og realistiske proportioner. Den perfekte udførelse skyldtes, at skulpturen i renæssancen blev en selvstændig kunstform og ikke længere blot blev opfattet som en dekorativ del af en bygning. Derfor blev der produceret mange fritstående renæssanceskulpturer til offentlige rum i denne epoke.
Køb renæssancekunst hos ars mundi
Renæssanceskulpturer er fascinerende på grund af deres realistiske udførelse og deres nærhed til antikken uden at kopiere den. Mange kendte motiver fra kunsthistorien stammer fra renæssancen, og nogle af dem fås som replikaer i høj kvalitet hos ars mundi. Du finder bl.a. det ikoniske værk "Schema delle Proporzioni" af Leonardo da Vinci og mange værker af Michelangelo Buonarroti, herunder hans verdensberømte "Pietà", hvis original er lavet af marmor og kan ses i Peterskirken i Rom. Derudover er Lorenzo Ghibertis vægmaleri "Abraham og Isak: Isaks offer", hvis original findes i baptisteriet i San Giovanni i Firenze, og Giovanni da Bolognas skulptur "Venus efter badet" en del af vores samling.