Billede "Forår i Worpswede" (1900), indrammet
Billede "Forår i Worpswede" (1900), indrammet
Kort info
begrænset, 990 eksemplarer | nummereret | reproduktion, Dietz Giclée-print på lærred | på spænderamme | indrammet | størrelse 75 x 75 cm
Detaljeret beskrivelse
Billede "Forår i Worpswede" (1900), indrammet
Den vigtige tyske impressionist og landskabsmaler Hans am Ende (1864-1918) bosatte sig i Worpswede i 1889. Han var en af grundlæggerne af den legendariske kunstnerkoloni sammen med Fritz Mackensen og Otto Modersohn. Hans maleri adskilte sig ofte fra kunstnervennernes ved sin strålende lysstyrke. Han indfangede forårsstemningen i det idylliske landskab omkring Worpswede med dette mesterlige maleri.
Original: 1900, olie på lærred, 100 x 100 cm, Worpswede Kunsthalle Friedrich Netzel. Det anerkendte Dietz-Offizin er berømt for den autentiske reproduktion af mesterlige malerier på kunstnerlærred af høj kvalitet. Denne moderne Giclée-udgave er skabt med specielle lysægte farver, der har et højt niveau af nuance, kontrast og mætning. Den samme omhu og opmærksomhed på detaljer, som samlere og entusiaster er kommet til at kende fra Dietz-Offizin, er anvendt.
Originalt Dietz Giclée-print på lærred. Spændt op på en ramme. Begrænset oplag på kun 990 eksemplarer, nummereret på bagsiden. Indrammet i en massiv træramme af høj kvalitet. Størrelse 75 x 75 cm.
Om og Hans am Ende
I 1889 blev "Künstlervereinigung Worpswede" grundlagt af Hans am Ende, Fritz Mackensen, Otto Modersohn, Fritz Overbeck, Heinrich Vogeler og Carl Vinnen. Deres deltagelse i udstillingen i Münchens kunstnerkooperativ i 1895 gav den lille gruppe hæder og indkøb og dermed deres kunstneriske gennembrud.
Hans am Ende, født i Trier den 31. december 1864, studerede på akademiet i München fra 1884-89 med en afbrydelse på to år. Hans personlige bekendtskab med Fritz Mackensen, som ved et tilfælde havde opdaget den ukendte bondeby Teufelsmoor nord for Bremen, fik Ende til at bosætte sig permanent i Worpswede i 1889.
Hans am Endes farvestrålende malerier fokuserer hovedsageligt på hedelandskabet. Her var han langt væk fra den akademiske kunstverden og fandt en umiddelbart fængslende oplevelse af naturen. Han indfangede det barske landskab i stemningsfulde, delikate naturmalerier.
I hans senere arbejde blev de høje schweiziske bjerge centrum for hans motiver. Han tilbragte de sidste år af sit liv her og døde i 1918.
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.
Impressionismen, der opstod i fransk malerkunst i 1870, skylder sit navn til Claude Monets landskab "Impression, Soleil Levant". Efter en indledende afvisning begyndte den en sand triumf.
Malere som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir og andre skabte motiver fra hverdagslivet, by- og landskabsscener i et klart, naturligt lys.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiske maleri. Vægten blev ikke lagt på indholdet med dets strenge regler for maleriets struktur, men på objektet, som det ser ud på et givet tidspunkt, i en ofte tilfældig udskæring. Virkeligheden blev set i hele sin farvevariation i naturlig belysning. Ateliermaleriet blev erstattet af friluftsmaleriet.
Den lysere palet og opløsningen af faste konturer blev ledsaget af en ny måde at håndtere farver på. Ofte blev farverne ikke længere blandet på paletten, men side om side på lærredet, så det endelige indtryk ligger i beskuerens øje med en vis afstand. I "pointillismen" (med malere som Georges Seurat eller Paul Signac) blev dette princip ført til det yderste.
Uden for Frankrig blev impressionismen taget op af malere som Max Slevogt, Max Liebermann og Lovis Corinth i Tyskland, og af James A. M. Whistler i USA.
Inden for skulptur udtrykte impressionismen sig kun betinget. I værkerne af Auguste Rodin, som betragtes som en af hovedrepræsentanterne, kan man se en opløsning af overfladerne, hvor spillet af lys og skygge er inkluderet i det kunstneriske udtryk. Degas og Renoir skabte også skulpturer.