2-delt skulptur "Bull and Bear" (2023) (Original / Unika), træ på panel
2-delt skulptur "Bull and Bear" (2023) (Original / Unika), træ på panel
Kort info
unika | signeret | træ | størrelse 60 x 70 x 12 cm (h/w/d) | base: 60 x 20 cm | vægt ca. 3 kg
Detaljeret beskrivelse
2-delt skulptur "Bull and Bear" (2023) (Original / Unika), træ på panel
Den tyskbaserede kunstner Marcus Meyer fra Kiel kombinerer sine konceptserier "Industrialized Being" og "The Last of Their Kind" i denne todelte skulptur. Denne repræsentation tematiserer skabninger i den antropocæne tidsalder og kaster et kritisk blik på moderne symboler.
Den konceptuelle kontekst, som kunstneren udgiver hvert af sine værker i, spiller en væsentlig rolle i det aktuelle værk. Ved nærmere eftersyn får sammenstillingen af to kraftsymboler en betydning i flere lag. Marcus Meyers kunstværker er ikke kun værdifulde på grund af deres form og skønhed, men fungerer også som en projektionsflade for nutidige problemstillinger.
Dette kunstværk er en sammensmeltning af serierne "Industrialized Being" og "The Last of Their Kind". I disse serier beskæftiger han sig bevidst med ofrene for vores moderne civilisation, især dem, som naturen har været nødt til at ofre indtil videre. De anvendte træsorter er bevidst valgt på grund af deres oprindelse og bliver en del af den kunstneriske interaktion.
Den brune bjørn, der er fremstillet af wenge-træ, er fra serien "The Last of Their Kind - Endangered Animals From Endangered Woods". Den er indbegrebet af en vild kæmpe, der er blevet fordrevet fra sit levested på grund af vores handlinger og skovrydning.
Avlstyren, der er lavet af industrialiseret birkekrydsfiner, kommer fra serien "Industrialized Being - Industrialized Animals From Industrialized Woods". Dens instinkter og styrke er blevet udnyttet af mennesker. Dens vilde natur er blevet taget fra den; vi har tvunget den til at blive et industrialiseret væsen.
Marcus Meyers kunst skal berøre os og gøre os bevidste om konsekvenserne af vores handlinger. Hans værker fortæller allegorisk om vores tids problemer og de følelsesmæssige spørgsmål, vi bør stille os selv.
Skulptur lavet af birk og wenge, på et panel. Signeret i hånden. Størrelse 60 x 70 x 12 cm (h/b/d). Størrelse på pladen 60 x 20 cm. Vægt ca. 3 kg.
Om og Marcus Meyer
Marcus Meyer har arbejdet som kunstner og skulptør siden 1993. I denne periode har han deltaget i adskillige kunstudstillinger og installationer (Industralised Being - Simone Menne Gallerie, Polar Bear - Kiel, Teile von Gegenwart - Kronshagen).
Hans skulpturelle studier beskæftiger sig primært med temaerne menneske og natur. Som en visionær samler han et træemne af mange individuelle dele, hvorfra han derefter udarbejder motivets udtryksfulde form i skulpturel aktivitet.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.