Billedet "Park Bagatelle" (1938), sort og gylden indrammet version
Billedet "Park Bagatelle" (1938), sort og gylden indrammet version
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 100 eksemplarer | nummereret | certifikat | reproduktion, Giclée-print på lærred | på bås | indrammet | størrelse 51,5 x 81,5 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billedet "Park Bagatelle" (1938), sort og gylden indrammet version
Max Beckmann malede dette billede af "Parc de Bagatelle" i Paris i 1938, som han havde besøgt samme år. Beckmann valgte et meget usædvanligt perspektiv til dette maleri. Selvom han placerede parkens lille hvide slot i midten af billedet, dækkede han det næsten helt med den frodige vegetation af blomster og træer.
Original: 1938, olie på lærred, 66 x 110,5 cm, Inv.nr. 1001 LM, LWL Museum of Art and Culture, Münster.
Udgaven er overført direkte på kunstnerens lærred ved hjælp af Fine Art Giclée-processen og spændt op på en ramme. Begrænset oplag på 100 eksemplarer, nummereret, med certifikat. Udgivet i samarbejde med LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster. Foto: LWL-MKuK/Hanna Neander. Indrammet i en håndlavet, sort og gylden ramme af massivt træ. Størrelse 51,5 x 81,5 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om og Max Beckmann
1884-1950
Max Beckmann, født i Leipzig i 1884, virker som en ensom skikkelse i sin tids avantgarde. Mens den begyndende modernisme programmatisk førte maleriet skridt for skridt til en fuldstændig ikke-repræsentationalisme, var Beckmann en del af den kunsthistoriske tradition og refererede bevidst til maleriet fra slutningen af det 19. århundrede.
Et tilbagevendende motiv er havet, som han engang i et sent interview beskrev som sin "gamle ven". I sine tidlige værker skildrede han det som et mystisk, vitalt rum for eksistentiel erfaring, men i løbet af den nationalsocialistiske æra blev det forvandlet til et motiv for frihed, afgang og flugt.
I 1910 blev Beckmann valgt som det yngste medlem af bestyrelsen for Berlin Secession, men hans kunst blev senere erklæret "degenereret" af nationalsocialisterne. I dag betragtes Beckmann som en af de vigtigste repræsentanter for den tyske ekspressionisme. Hans værker er repræsenteret på mange store modernistiske museer og opnår toppriser på auktioner.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
> Alle eksklusive udgaver fra ars mundi
Kunstnerisk bevægelse, der erstattede impressionismen i begyndelsen af det 20. århundrede.
Ekspressionisme er den tyske form for kunstrevolution inden for maleri, grafik og skulptur, som fandt sin forløber i Paul Cézannes, Vincent van Goghs og Paul Gauguins værker i slutningen af det 19. århundrede. Ekspressionisterne forsøgte at gå videre til maleriets grundlæggende elementer. Med levende, ubrudte farver i store områder og med vægt på linjen og den deraf følgende målrettede suggestive ekspressivitet kæmpede de mod den kunstneriske smag, der var etableret af borgerskabet.
De vigtigste repræsentanter for ekspressionismen var grundlæggerne af "Die Brücke" (Broen): Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller og Franz Marc, August Macke, blandt andre.
Mestre i wienerekspressionismen er Egon Schiele og Oskar Kokoschka. Ernst Barlach er den mest berømte af skulptørerne.
Fauvismen er den franske form for ekspressionisme.
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.