Tableau "Park Bagatelle" (1938), version encadrée noir et or
Tableau "Park Bagatelle" (1938), version encadrée noir et or
Brève info
ars mundi Édition exclusive | limitée, 100 exemplaires | numérotés | certificat | reproduction, impression giclée sur toile | sur châssis | encadrée | taille 51,5 x 81,5 cm (h/w)
Description détaillée
Tableau "Park Bagatelle" (1938), version encadrée noir et or
Max Beckmann a peint cette vue du "Parc de Bagatelle" à Paris en 1938, qu'il avait visité la même année. Beckmann a choisi une perspective très inhabituelle pour ce tableau. Bien qu'il ait placé le petit château blanc du parc au centre de l'image, il l'a presque entièrement recouvert d'une végétation luxuriante de fleurs et d'arbres.
Original : 1938, huile sur toile, 66 x 110,5 cm, Inv.No. 1001 LM, LWL Museum of Art and Culture, Münster.
Édition transférée directement sur la toile de l'artiste à l'aide du procédé Fine Art Giclée et tendue sur un châssis. Édition limitée à 100 exemplaires, numérotés et accompagnés d'un certificat. Publié en coopération avec le LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster. Photo : LWL-MKuK/Hanna Neander. Encadré dans un cadre en bois massif noir et doré fait à la main. Dimensions : 51,5 x 81,5 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Max Beckmann
1884-1950
Dans l’environnement avant-gardiste de son temps, Max Beckmann, né à Leipzig en 1884, semble être un solitaire. Tandis que le début du modernisme en peinture menait progressivement à l’abstraction la plus complète, Beckmann s’inscrivait dans la tradition de l’histoire de l’art et s’inspirait consciemment de la peinture de la fin du XIXème siècle.
La mer est un motif récurrent, qu’il qualifia un jour dans une interview de « vieille amie ». Si, dans ses débuts, il la représente comme un espace de vie mystérieux d’expérience existentielle, elle se transforme au temps du nazisme en un motif de liberté, de départ et de fuite.
En 1910, Beckmann devient le plus jeune membre du comité de la Sécession berlinoise. Plus tard, son art est déclaré « dégénéré » par les nazis. Aujourd’hui, Beckmann est considéré comme un représentant majeur de l’expressionnisme allemand. Ses œuvres sont exposées dans de nombreux grands musées d’art moderne et atteignent des prix records lors de ventes aux enchères.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
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Mouvement artistique qui, au début du 20ème siècle, se substitua à l’impressionnisme.
L’expressionnisme est l’équivalent allemand de la révolution artistique dans la peinture, l’estampe et la sculpture qui, à la fin du 19ème siècle, trouva ses précurseurs dans les œuvres de Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin. Les expressionnistes tentèrent d’avancer vers les éléments originels de la peinture. Avec des couleurs vives et pures, l’accentuation des lignes et l’expressivité suggestive ainsi recherchée, ils luttèrent contre les goûts artistiques de la bourgeoisie établie.
Les représentants majeurs de l’expressionnisme étaient notamment les fondateurs du collectif d’artiste "die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, ainsi que Franz Marc et August Macke, entre autres.
Parmi les maîtres de l’expressionnisme viennois, on compte Egon Schiele et Oskar Kokoschka. Ernst Barlach est le plus célèbre parmi les sculpteurs de ce mouvement.
Le fauvisme est la forme française de l’expressionnisme.
La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.