Billede "Blomsterstilleben i det fri" (1917), hvid og gylden indrammet version
Billede "Blomsterstilleben i det fri" (1917), hvid og gylden indrammet version
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 980 eksemplarer | nummereret certifikat | reproduktion, Giclée-print på lærred | på båre | indrammet | størrelse 55 x 69 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Blomsterstilleben i det fri" (1917), hvid og gylden indrammet version
Max Slevogt (1868-1932) betragtes som en af de store tyske impressionister sammen med Lovis Corinth og Max Liebermann. Men den kategorisering skal tages med et gran salt. Det blev tydeligt i 2018, da en stor udstilling på Landesmuseum Hannover i anledning af 150-året for hans fødsel præsenterede bredden i hans arbejde - som maler, grafiker, illustrator og scenograf. Ifølge en artikel af Frank G. Kurzhals i det tyske kunstmagasin "Weltkunst" viste udstillingen ham endelig som en "ekvilibrist mellem stilarter" og som en repræsentant for "en kunst, der ikke kun gengiver det synlige, men også forsøger at gøre det synligt". Værket "Blomsterstilleben i det fri" blev også udstillet; det hører til Landesmuseums samling.
Original: 1917, olie på lærred, størrelse 63 x 82,5 cm (h/w), ejet af byen Hannover.
Brillant, autentisk begrænset oplag på 980 eksemplarer med et nummereret certifikat på bagsiden. Fine Art Giclée på kunstnerlærred af 100% bomuld, spændt op på træramme. Indrammet i hvid og gylden massiv træramme. Størrelse 55 x 69 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.
Impressionismen, der opstod i fransk malerkunst i 1870, skylder sit navn til Claude Monets landskab "Impression, Soleil Levant". Efter en indledende afvisning begyndte den en sand triumf.
Malere som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir og andre skabte motiver fra hverdagslivet, by- og landskabsscener i et klart, naturligt lys.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiske maleri. Vægten blev ikke lagt på indholdet med dets strenge regler for maleriets struktur, men på objektet, som det ser ud på et givet tidspunkt, i en ofte tilfældig udskæring. Virkeligheden blev set i hele sin farvevariation i naturlig belysning. Ateliermaleriet blev erstattet af friluftsmaleriet.
Den lysere palet og opløsningen af faste konturer blev ledsaget af en ny måde at håndtere farver på. Ofte blev farverne ikke længere blandet på paletten, men side om side på lærredet, så det endelige indtryk ligger i beskuerens øje med en vis afstand. I "pointillismen" (med malere som Georges Seurat eller Paul Signac) blev dette princip ført til det yderste.
Uden for Frankrig blev impressionismen taget op af malere som Max Slevogt, Max Liebermann og Lovis Corinth i Tyskland, og af James A. M. Whistler i USA.
Inden for skulptur udtrykte impressionismen sig kun betinget. I værkerne af Auguste Rodin, som betragtes som en af hovedrepræsentanterne, kan man se en opløsning af overfladerne, hvor spillet af lys og skygge er inkluderet i det kunstneriske udtryk. Degas og Renoir skabte også skulpturer.