Vægobjekt "Adams skabelse", bronzeversion
Vægobjekt "Adams skabelse", bronzeversion
Kort info
bronze | håndlavet | størrelse 58 x 25 x 15 cm | vægt 9 kg
Detaljeret beskrivelse
Vægobjekt "Adams skabelse", bronzeversion
Da Michelangelo skabte de hvælvede freskoer i Det Sixtinske Kapel i Rom mellem 1508 og 1512, spillede han allerede en afgørende rolle i det italienske kunstneriske og intellektuelle liv. Loftsfresken skildrer skabelsesberetningen i ni scener. I midten kan man se to hænder: den venstre, når man ser på billedet, tilhører Adam, der ligger i sengen, og den højre tilhører Gud Fader, der stiger ned fra en sky. Den indirekte berøring af deres to pegefingre har gjort fresken berømt: med utrolig lethed og elegance symboliserer bevægelsen skabelsens mirakel. Michelangelo viser faktisk ikke skabelsen af mennesket, men animationen viser den guddommelige gnists spring. Vægobjektet løfter kernen i det spektakulære værk op i den tredje dimension. Objektet forstærker den skulpturelle effekt og koncentrerer sig helt om indholdet: længslen efter det guddommelige og tilfredsstillelsen af den i den begavede kunst.
Original: Det Sixtinske Kapel, Rom.
Udgave i bronze. Støbt i hånden ved hjælp af Lost-Wax-processen. Størrelse 58 x 25 x 15 cm. Vægt 9 kg.
Kundeanmeldelser
Ich bin total begeistert. Einfach wunderschön. Das Werk von Michelangelo wird meisterhaft in der 3. Dimension dargestellt. Schön das es euch gibt.
Om og Michelangelo Buonarroti
1475-1564
Michelangelo skildrede smerte og fortvivlelse, men også håb, i sin urhistorie om menneskeheden: Det Sixtinske Kapel i Vatikanet. Da han skabte disse hvælvede fresker mellem 1508 og 1512, spillede hovedrepræsentanten for højrenæssancen og pioneren inden for manierismen allerede en central rolle i det italienske kunstneriske og intellektuelle liv som skulptør og maler.
Michelangelo Buonarroti blev født i Caprese, Toscana, i 1475. Han blev uddannet som maler af Domenico Ghirlandaio og muligvis som billedhugger af Bertoldo di Giovannis, hvor hans studier af antikken havde stor indflydelse.
Michelangelo arbejdede i Rom fra 1496 til 1501, hvor han bl.a. skabte "Pietà" til Peterskirken. Derefter arbejdede han i Firenze indtil 1504 på den monumentale statue af "David", som stadig repræsenterer den tætte forbindelse til antikken. De følgende skulpturer karakteriserer overgangen til manierismen gennem voldsomme bevægelsesmomenter.
I 1505 modtog Michelangelo bestillingen på pave Julius II's gravmæle, som dog først kunne færdiggøres i reduceret form efter hans død i 1513, da den stædige kunstner ikke kunne nå til enighed med opdragsgiveren. "De bundne slaver" og "Moses" var således færdige i 1516. Han skulle arbejde som arkitekt for Medicierne, men kunne ikke realisere den planlagte bygning og implementerede de designprincipper, han havde udviklet i trappen til Biblioteca Laurenziana i Firenze, som han påbegyndte i 1521.
Michelangelo boede derefter permanent i Rom fra 1534.
Michelangelos senere arbejde er præget af en intens optagethed af religiøse temaer såvel som arkitektoniske planer, som f.eks. byggeledelsen af Peterskirken eller Palazzo Farnese. Vi kan lære meget om digteren Michelangelo, som døde i 1564, fra hans breve og sonetter.
En legering af kobber med andre metaller (især med tin), som har været brugt siden oldtiden.
Bronzestøbning:
Når man støber bronze, anvender kunstneren normalt tabt-voks-teknikken, som går mere end 5000 år tilbage. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Skulpturen "The Book Reader" af Ernst Barlachs er vist her som et eksempel:
Først former kunstneren en model af sin skulptur. Den indlejres i en flydende silikonegummiblanding. Når materialet er størknet, skæres modellen ud. Den flydende voks hældes i den negative form. Efter afkøling tages voksafstøbningen ud af formen, forsynes med granulat og dyppes i keramisk masse. Den keramiske masse hærdes i en ovn, og voksen flyder ud (lost mould).
Nu har vi endelig den negative form, som den 1400° C varme smeltede bronze hældes i. Når bronzen er kølet ned, brækkes den keramiske skal af, og skulpturen kommer til syne.
Nu fjernes granaterne, overfladerne poleres, patineres og nummereres af kunstneren selv eller, efter hans specifikationer, af en specialist. På den måde bliver hver afstøbning et originalt værk.
Til bronzestøbninger af lavere kvalitet bruges ofte sandstøbningsmetoden, som dog ikke opnår de samme resultater som den mere komplekse tabt voks-teknik med hensyn til overfladeegenskaber og kvalitet.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.