Billede "Den meditative rose" (1958), indrammet
Billede "Den meditative rose" (1958), indrammet
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | reproduktion, Giclée-print på lærred | kunstnerlak | på båreramme | indrammet | Størrelse 72 x 61 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Den meditative rose" (1958), indrammet
Dalí kunne godt lide at bruge gamle mytologiske sammenhænge i sine malerier. I den græske mytologi blev kærlighedsgudinden Afrodite født med en hvid rosenbusk fra havets skum. Rosen fik først sin røde farve, da Afrodite var utro med den smukke Adonis. På vej til sin døende elsker trådte Afrodite ind i rosens torne og farvede de hvide roser røde med sit blod. Den hvide rose står således for kærlighedens renhed, mens den røde rose symboliserer begær og lidenskab. Men rosens symbol står for kærlighed og hemmelighedsfuldhed. "Sub rosa" ("under rosen") sagde man i middelalderen, når man ville sige noget i al hemmelighed. Således blev rosen tegnet for hemmelige selskaber og gådefuldhed - så det er ikke tilfældigt, at rosen svæver over Dalís verden... Original: Mr and Mrs Arnold Grant Collection, New York Reproduktion af høj kvalitet i Fine Art Giclée-processen, udført i hånden på kunstnerlærred af 100% bomuld og opspændt traditionelt på en ægte træramme som et originalt maleri. Motivets overflade er kendetegnet ved en fin lærredsstruktur, der kan mærkes og ses, og som er blevet forseglet i hånden med lak. En ædel ramme i massivt træ fuldender det sofistikerede helhedsindtryk. Størrelse 72 x 61 cm (h/w). Eksklusivt hos ars mundi.
Kundeanmeldelser
Wie immer gute Qualität und Kaufabwicklung
Bild pass perfekt an den vorgesehenen Platz, und gefällt uns sehr gut. Es war gut und sorgfältig eingepackt, die nötigen Versandpapiere waren dabei.
Das Bild wurde zu meiner vollsten Zufriedenheit in dem angegebenen Lieferzeitraum von 14 Tagen angeliefert. Eine evtl. Beschädigung war nicht zu erkennen. Es entfaltet an der Wand in der wirklich guten Qualität eine außerordentliche Wirkung. Ich betrachte es immer wieder gerne.
Schönes Bild. Sehr ausdrucksstarker Dali.
Die Rahmen waren frueher bei ArsMundi interessanter.
klasse
Toll. Sieht klasse aus.
Om og Salvador Dalí
1904-1989 - århundredets kunstner fra Spanien, hovedrepræsentant for surrealismen
Hans provokationer chokerede kunstverdenen, hans visioner inspirerede masserne. Salvador Dalí var utvivlsomt en af de mest farverige personligheder i kunsthistorien. Uanset om det var som maler, grafiker, illustrator, skulptør, sceneinstruktør eller forfatter - Dalí brød altid nye veje og satte standarder for nuværende og kommende generationer.
For Salvador Dalí er maleriet en visualisering af hans fantasi, som stimuleres af en selvskabt virkelighed. For ham er drømme og hallucinationer den virkelige verden. Emnerne i hans værker er præget af konstant selvudforskning og indflydelsen fra Freuds psykoanalyse.
Den vigtigste repræsentant for den veristiske surrealisme begyndte sin uddannelse på akademiet i Madrid, men blev bortvist på grund af sin oprørske opførsel. Han fortsatte dog med at studere de gamle mestres malerier, hvis motiver kan genfindes i hans egne værker. Hans tidlige arbejde er præget af kubisme og italiensk futurisme.
Han blev medlem af den surrealistiske kreds i 1928 gennem Mirós formidling. Her mødte han Gala, surrealisternes muse. Hun blev hans partner og model for adskillige malerier.
Den alsidige kunstner var ikke kun involveret i maleri og skulptur, men også i film. Sammen med Buñuel lavede han "Den andalusiske hund" i 1929. Hans første bog fulgte et år senere, hvor han forklarede sin "paranoiakritiske metode".
I 1940 rejste Dalí til USA i otte år, hvor han hovedsageligt arbejdede i mode- og reklamebranchen. Da han vendte tilbage til Spanien, omfavnede han katolicismen og inkorporerede flere og flere religiøse og mytologiske temaer i sine værker.
De bizarre former og figurer i hans billeder afviger ofte fra virkeligheden og kombineres med absurde kombinationer af objekter for at skabe en fantastisk drømmeverden. På trods af dette har de en forbløffende realisme. For Salvador Dalí var den iscenesatte provokation et væsentligt element i hans kunst og adfærd.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.
En tendens i samtidskunsten, der udviklede sig i Europa og Amerika. I forbindelse med Sigmund Freuds psykoanalyse søger den den egentlige sandhed i det ubevidste. Surrealismen udnytter drømme og ekstatiske oplevelser, såvel som hypnotiske tilstande, som en kilde til kunstnerisk inspiration.
Berømte kunstnere og skulptører inden for denne trend er: Max Ernst, Salvador Dali, Giorgio de Chirico, Yves Tanguy, Joan Miró, René Magritte.