Tableau « La rose méditative » (1958), encadré
Tableau « La rose méditative » (1958), encadré
Brève info
Édition exclusive ars mundi | reproduction, Giclée sur toile | vernis de l'artiste | sur châssis | encadrée | Format : 72 x 61 cm (h/l)
Description détaillée
Tableau « La rose méditative » (1958), encadré
Dalí aimait s'inspirer de contextes mythologiques antiques pour ses tableaux. Dans la mythologie grecque, la déesse de l'amour, Aphrodite, est née d'un rosier blanc issu de l'écume de la mer. La rose n'a acquis sa couleur rouge qu'à la suite de l'adultère d'Aphrodite avec le bel Adonis. En se rendant auprès de son amant mourant, Aphrodite marcha sur des épines de rosier et teinta les roses blanches de rouge avec son sang. Ainsi, la rose blanche incarne la pureté de l’amour, tandis que la rose rouge symbolise le désir et la passion. Mais le symbole de la rose renvoie à l’amour et au secret. «« Sub rosa » (« sous la rose ») était l’expression utilisée au Moyen Âge pour dire quelque chose en secret. C’est ainsi que la rose est devenue le signe des sociétés secrètes et de l’énigme - ce n’est donc pas un hasard si la rose plane au-dessus de l’univers de Dalí…
Original : Collection de M. et Mme Arnold Grant, New York.
Reproduction de grande qualité réalisée selon le procédé Giclée Fine Art, travaillée à la main sur une toile d’artiste 100 % coton et tendue de manière traditionnelle sur un châssis en bois, à l’instar d’un tableau original. La surface du motif se caractérise par une fine structure de toile, visible et palpable au toucher, qui a été vitrifiée à la main. Un cadre noble en bois massif vient parachever l’aspect général raffiné de l’œuvre. Format : 72 x 61 cm (h/l). En exclusivité chez ars mundi. © Fondation Salvador Dalí Gala - Salvador Dalí, par Siae 2004
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
Evaluations client
Wie immer gute Qualität und Kaufabwicklung
Bild pass perfekt an den vorgesehenen Platz, und gefällt uns sehr gut. Es war gut und sorgfältig eingepackt, die nötigen Versandpapiere waren dabei.
Das Bild wurde zu meiner vollsten Zufriedenheit in dem angegebenen Lieferzeitraum von 14 Tagen angeliefert. Eine evtl. Beschädigung war nicht zu erkennen. Es entfaltet an der Wand in der wirklich guten Qualität eine außerordentliche Wirkung. Ich betrachte es immer wieder gerne.
Schönes Bild. Sehr ausdrucksstarker Dali.
Die Rahmen waren frueher bei ArsMundi interessanter.
klasse
Toll. Sieht klasse aus.
A propos Salvador Dalí
1904-1989 - artiste du siècle d’Espagne, représentant principal du surréalisme
Ses provocations ont choqué le monde de l’art, ses visions ont passionné les masses. Sans aucun doute, Salvador Dalì appartient aux personnalités les plus énigmatiques de l’histoire de l’art. Que ce soit en tant que peintre, graphiste, illustrateur, sculpteur, metteur en scène ou écrivain, Dalì empruntait constamment de nouveaux chemins et servit de référence pour sa génération et celles qui suivirent.
Pour Salvador Dalì, la peinture était une représentation de son imagination, stimulée par une réalité qu’il s’était lui-même créée. Selon lui, les rêves et les hallucinations sont le monde réel. La thématique de son œuvre est marquée par la constante exploration de son moi intérieur et par les influences de la psychanalyse de Freud.
Le représentant principal du surréalisme vériste commença sa formation à l’académie de Madrid, mais en fût expulsé à cause de son comportement dissident. Ça ne l’empêcha pas de continuer d’étudier les tableaux d’anciens maîtres, dont on retrouve les motifs dans ses propres œuvres. Son œuvre de jeunesse est marquée par le cubisme et le futurisme italien.
Par l’intermédiaire de Mirò, il se joignit en 1928 au cercle des surréalistes. C’est là qui rencontra Gala, la muse des surréalistes. Elle fût sa compagne et modèle pour de nombreuses œuvres.
L’artiste aux multiples facettes ne se contentait pas seulement de la peinture et la sculpture, mais s’intéressait aussi à la production de film. Avec Buñuel, ils produisirent en 1929 "le chien andalou". Un an plus tard, il publia son premier livre, dans lequel il expose sa "méthode paranoïaque-critique".
En 1940, Dalì part 8 ans aux États-Unis où il travaille majoritairement dans la mode et la publicité. Revenu en Espagne, il se convertit au catholicisme et incorpore de plus en plus de sujets religieux et mythologiques à son œuvre.
Les formes et les figures bizarres dans ses tableaux diffèrent souvent de la réalité et sont mises en lien avec des combinaisons d’objets absurdes pour créer un monde fantastique. Ce faisant, ses œuvres disposent tout de même d’un réalisme surprenant. Pour Salvador Dalì, l’élément essentiel de son art et de son comportement était la mise en scène de la provocation.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
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La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.
Courant de l’art moderne influant dans toute l’Europe et aux États-Unis. Inspiré de la psychanalyse de Sigmund Freud, il cherche la vérité dans l’inconscient. Le surréalisme transforme les expériences de rêves et d’ivresse, ainsi que les états hypnotiques en source d’inspiration artistique.
On compte parmi les peintres et sculptures majeurs du surréalisme Max Ernst, Salvador Dalí, Giorgio de Chirico, Yves Tanguy, Joan Miró, René Magritte.