Escultura "Lo que piensa, lleva y nos guía", bronce
Escultura "Lo que piensa, lleva y nos guía", bronce
Información resumida
limitada, 99 ejemplares | numerada | firmada | bronce | grabada y patinada a mano | tamaño 24 x 29 x 12 cm (h/w/d) | peso aprox. 3,45 kg
Descripción detallada
Escultura "Lo que piensa, lleva y nos guía", bronce
El doble efecto tan típico de Adelbert Heil: a la figura reclinada se une una miniatura de sí mismo, con la que se relaciona como la naturaleza con el ideal: es, dice el artista, este yo real el que nos guía y nos lleva allí donde ponemos los pies.
Escultura en bronce, fundida a la cera perdida, cincelada y patinada a mano. Edición limitada de 99 ejemplares, numerados y firmados. Dimensiones 24 x 29 x 12 cm (h/w/d). Peso aproximado 3,45 kg.
Acerca de Adelbert Heil
Los puntos de partida para las esculturas del escultor alemán Adelbert Heil son siempre caracteres humanos. Los sitúa en escenas en las que, unas veces con humor, otras con sensibilidad y seriedad, tematiza diversas cuestiones interpersonales y filosóficas.
Adelbert Heil, nacido en 1958, completó tras un aprendizaje como escultor y cerrajero unos estudios de historia del arte.
Aleación de cobre con otros metales (especialmente con estaño), utilizada desde la antigüedad. Es un metal ideal, capaz de perdurar miles de años, para fundiciones artísticas de alta calidad.
En la fundición de bronce, el artista generalmente utiliza un procedimiento de más de 5000 años de antigüedad. Es el mejor, pero también el más complejo método de producción de esculturas.
Primero, el artista forma un modelo de su escultura. Está incrustado en una composición de caucho de silicona líquida. Una vez que el material se ha solidificado, se recorta el modelo, dejando un molde negativo. En este molde negativo se vierte cera líquida. Tras enfriarse, se retira el molde de cera, se añaden los conductos de fundición y se sumerge en una masa cerámica. La masa cerámica se endurece en un horno, donde la cera se derrite y fluye fuera del molde (molde perdido).
Finalmente, se obtiene el molde negativo en el que se vierte el bronce fundido a unos 1400 °C. Una vez que el bronce se enfría, la cubierta de cerámica se rompe, revelando la escultura.
A continuación, se eliminan los conductos de fundición y las superficies son pulidas y patinadas por el artista o un especialista según sus indicaciones. Cada fundición se numera, convirtiendo cada pieza en un original.
Para las fundiciones de bronce de menor calidad, a menudo se utiliza el método de fundición en arena que, sin embargo, no logra los resultados de la técnica de cera perdida más compleja en términos de características y calidad de la superficie.
Denominación de un objeto artístico (escultura, instalación) que, según la voluntad del artista, se produce en varias copias dentro de una edición limitada y numerada.
El múltiple permite una "democratización" del arte, ya que hace la obra accesible y asequible para un público más amplio.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.