Romanticismo
Arte del romanticismo: regreso al ser humano y a la naturaleza
Las obras del romanticismo fascinan con sus paisajes idílicos, espectaculares escenas marinas e imponentes vistas urbanas ejecutadas con una perfección técnica admirable. Muchas de las obras de esta época, como los cuadros de Caspar David Friedrich o William Turner, son ampliamente conocidas y apreciadas. Sin embargo, desde una perspectiva histórica del arte, la pintura del romanticismo no se considera una época autónoma. Más bien, se adhirió a un movimiento que, aproximadamente desde finales del siglo XVIII hasta mediados del XIX, se volvió popular en las sociedades de Alemania, Francia e Inglaterra. Entre las características centrales del romanticismo se encuentran, por un lado, la resistencia al creciente dominio de la ciencia y la tecnología, y por otro, el retorno al ser humano, la naturaleza y los valores tradicionales. Los pintores adoptaron esta filosofía tematizando el mundo emocional del individuo y representando la naturaleza de forma idealizada. Sin embargo, el arte romántico no desarrolló un estilo o lenguaje visual propio.
Motivos del romanticismo: el ser humano sensible como eje central
La pintura romántica encontró su carácter distintivo principalmente en la elección de sus motivos. Dado que toda la época se entendía como un contramovimiento al racionalismo, también los pintores se centraron sobre todo en los sentimientos y el alma humana. Amor, pasión, anhelos y miedos fueron algunos de los grandes temas abordados en sus cuadros. También los sueños y fantasías, así como la mística, lo trascendental y un retorno a lo divino formaron parte de los motivos románticos. En este contexto, la naturaleza adquirió también gran importancia, destacándose su estrecha conexión con el ser humano y siendo celebrada en opulentas representaciones paisajísticas. Estos temas se plasmaron pictóricamente de diversas maneras. A veces las pinturas estaban cargadas de simbolismo, otras veces tenían un carácter narrativo. Así, las imágenes románticas podían estar llenas de dramatismo y pathos, pero también irradiar una atmósfera tranquila y armoniosa.
Aunque el arte romántico no desarrolló un estilo propio desde una perspectiva académica, sí fue en ocasiones bastante progresista en su composición pictórica. Una de las obras de Caspar David Friedrich incluso provocó un verdadero escándalo: en su cuadro romántico "Tetschen Altar" (La cruz en las montañas) de 1808, pintó un crucifijo en medio de un bosque. La obra causó una ola de indignación en los círculos conservadores por diversas razones. Se alegó, por ejemplo, que la perspectiva y la iluminación estaban incorrectamente ejecutadas. Pero la crítica más dura se dirigió al motivo en sí: Friedrich habría combinado de forma inadmisible la hasta entonces subestimada pintura paisajística con el arte sacro de alto prestigio, rompiendo así un tabú en la pintura.
Pintura entre naturalismo, puesta en escena e idealización
El romanticismo coincidió con la época del neoclasicismo. Como esta forma de arte también se caracterizaba por la racionalidad y la sobriedad, los románticos se distanciaron claramente del neoclasicismo. Sin embargo, en cuanto al lenguaje pictórico, seguían cercanos a la representación naturalista de los neoclásicos. Así, una característica típica del romanticismo fue que el ser humano y la naturaleza se representaban de manera muy natural, aunque la realidad nunca fue el criterio rector. Más bien, la pintura sirvió a los artistas románticos como una vía de escape de la realidad. La naturaleza y los paisajes se representaban de forma idealizada, teatralizada, y la composición y perspectiva de las imágenes se adaptaban a una visión onírica. Finalmente, en los cuadros debía reflejarse siempre también la percepción subjetiva del artista. "El pintor no debe pintar solo lo que ve ante sí, sino también lo que ve en su interior", fue la frase programática de Caspar David Friedrich. En ars mundi puede adquirir cuadros del romanticismo de artistas como Caspar David Friedrich o William Turner.