Art Nouveau / Art Déco

En el cambio del siglo XIX al XX, el art nouveau trajo consigo una nueva forma de pensar tanto en lo formal como en el contenido artístico. Se eliminó la distinción entre las llamadas bellas artes, como la escultura, la arquitectura y la pintura, y las artes aplicadas como los muebles, las joyas o la moda. En cuanto al lenguaje formal, se rompió con los modelos históricos y se trabajó intensamente con ornamentos y motivos florales. Al art nouveau le siguió el art déco, con ideas y diseños muy similares.

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Art Nouveau / Art Déco

Art nouveau: un nuevo comienzo para el arte

A principios del siglo XX comenzó a establecerse en muchos países del mundo una nueva concepción del arte. Aunque no se trataba de un movimiento homogéneo, estilos como el Jugendstil en Alemania, el art nouveau en Francia, el Modern Style en Inglaterra y el Secessionismo en Austria compartían ideas claramente similares. Los representantes del art nouveau buscaban un cambio en el arte en varios niveles: el nuevo estilo debía ser más contemporáneo, menos ligado a la tradición y debía aplicarse no solo en las bellas artes, sino también en los objetos de uso cotidiano. Además, como respuesta a la industrialización y la producción en masa, se pretendía revalorizar la artesanía tradicional. El período de auge del art nouveau fue aproximadamente entre 1890 y 1910. Después de la Primera Guerra Mundial, muchas de sus ideas fueron retomadas por el art déco. Artistas famosos del art nouveau fueron Alphonse Mucha, Gustav Klimt y Louis Comfort Tiffany.

Arte para todos los ámbitos de la vida

El art nouveau tiene su origen en el movimiento Arts and Crafts, que se desarrolló en Gran Bretaña en la segunda mitad del siglo XIX. Sus representantes consideraban que la artesanía, el arte y la arquitectura estaban en crisis. La producción masiva mecanizada había provocado una pérdida de calidad y estética. El objetivo del movimiento Arts and Crafts era volver a fabricar productos cotidianos a mano, con materiales de alta calidad, y, además de su utilidad, prestar atención también a su belleza. Para lograrlo, las bellas artes y la artesanía debían colaborar estrechamente.

Este concepto fue retomado por los artistas del art nouveau a finales del siglo XIX en muchos países del mundo. En su nuevo enfoque, consideraban la pintura, la escultura, la arquitectura, el diseño y la artesanía como un todo. Así fue como un estilo moderno se impuso en muchos ámbitos de la vida: los arquitectos diseñaban, por ejemplo, viviendas, museos, estaciones de metro, escuelas y piscinas en estilo art nouveau. Su influencia también se reflejaba en los muebles, vajillas o accesorios de decoración como jarrones o lámparas. También la moda, el diseño de joyas así como el arte gráfico e ilustraciones en libros y publicidad formaban parte de esta estética. Hasta hoy, muchas ciudades europeas siguen mostrando la huella visible del art nouveau en su paisaje urbano.

Características del art nouveau en diseño y arte

Las distintas manifestaciones del art nouveau en Europa compartían la convicción de que era necesario romper con los modelos artísticos heredados de siglos anteriores. Sobre todo, se criticaba el historicismo, tan popular en el siglo XIX. En lugar de retomar estilos del pasado, los artistas del art nouveau buscaban formas de expresión modernas, más acordes con su visión de vida y con el espíritu de la época. También querían reflejar una postura crítica frente a la industrialización y el progreso tecnológico. Así desarrollaron un nuevo lenguaje formal, inspirado principalmente en la naturaleza. Elementos visuales tomados claramente de la botánica se convirtieron en rasgos típicos del art nouveau. Diseñaban con líneas curvas y fluidas y creaban motivos tanto abstractos como figurativos con numerosos ornamentos. Especialmente en la pintura del art nouveau se expresa la conexión con la naturaleza. Las escenas mostraban a menudo paisajes con flores y árboles o personas en entornos naturales. Las pinturas del art nouveau impresionan por su composición a veces opulenta. Famosísimas son, por ejemplo, las obras de Gustav Klimt con detalles en oro y plata. En nuestra tienda puede adquirir obras de diversos artistas del art nouveau.

Después del art nouveau vino el art déco

El auge del art nouveau duró hasta aproximadamente 1910, y la Primera Guerra Mundial marcó un punto de inflexión. A partir de los años 20, surgió el art déco, que adoptó muchas de sus ideas y formas de diseño. El estilo también continuó utilizando ornamentos florales, pero incorporó influencias de otros movimientos artísticos que se desarrollaban en paralelo. Bajo el influjo del futurismo, el cubismo y la Bauhaus, se impusieron líneas elegantes, limpias y decoraciones geométricas. En conjunto, la estética se volvió algo más fría y estricta. Al igual que en el art nouveau, el nuevo diseño no solo se reflejaba en las obras de arte y arquitectura del art déco, sino que también influía en muchos ámbitos de la vida cotidiana, como los muebles y los objetos de decoración. En ars mundi puede comprar cuadros en estilo art déco.