Cubismo

El cubismo - un lenguaje formal moderno para principios del siglo XX

Rectángulos, esferas, conos, cilindros y triángulos - desde la perspectiva del cubismo, no se necesita mucho más para crear motivos sobre el lienzo. Esta época trajo consigo innovaciones revolucionarias para la pintura a principios del siglo XX y allanó el camino hacia el modernismo clásico y la abstracción. Los artistas del cubismo rompieron de forma radical con las convenciones predominantes en la composición y la forma de la pintura de su tiempo. En lugar de intentar representar los objetos de manera realista, pioneros como Pablo Picasso y Georges Braque redujeron su vocabulario formal esencialmente a objetos geométricos, a partir de los cuales componían todos sus motivos, desde paisajes y retratos hasta naturalezas muertas. Además de Picasso y Braque, también se destacan como importantes artistas del cubismo Juan Gris, Robert Delaunay y Lyonel Feininger. Incluso después de la fase culminante del cubismo a finales de la década de 1910, este estilo influyó significativamente en muchas corrientes artísticas posteriores como el expresionismo, el dadaísmo y el futurismo, y más tarde también en el surrealismo y el pop art. Muchas variantes de la pintura abstracta también están esencialmente inspiradas en el cubismo. Incluso en el arte contemporáneo actual se puede rastrear la influencia de la pintura cubista. También en ars mundi puede adquirir obras de pintura cubista.

Los orígenes de la pintura cubista

La aparición y evolución de la pintura cubista están estrechamente ligadas a las biografías artísticas de Pablo Picasso y Georges Braque. A principios del siglo XX, ambos buscaban nuevas formas de expresión en la pintura. Consideraban que el método tradicional de sus contemporáneos, con un primer plano claramente definido, un fondo y una perspectiva central, así como la exigencia de una representación espacial y plástica correcta, era un corsé demasiado restrictivo. Para desarrollar un nuevo estilo pictórico, los artistas del cubismo se inspiraron en varias corrientes de la pintura de su tiempo. Picasso encontró inspiración, entre otros, en Paul Gauguin y Henri Rousseau, así como en el estilo artístico del arte africano. Georges Braque, por su parte, se sintió fascinado por las obras de Henri Matisse y el arte del fauvismo. Sin embargo, muchos impulsos significativos provinieron de un impresionista: Paul Cézanne. A finales del siglo XIX, este ya se había distanciado del arte académico y experimentaba con nuevos espacios cromáticos y perspectivas. Su máxima de que todas las formas de la naturaleza se pueden reducir a la geometría se convirtió en el programa de los artistas cubistas. Inspirados por estas ideas progresistas del arte, Picasso y Braque desarrollaron inicialmente por separado y luego durante muchos años en conjunto los fundamentos del cubismo. Una obra clave de este estilo fue "Les Demoiselles d’Avignon", presentada por Picasso en 1907. Este cuadro ya mostraba algunas de las principales características del cubismo. Picasso definió los cuerpos de las cinco mujeres con muchos ángulos rectos, formas angulosas y superficies geométricas. También utilizó pocos colores y tonos apagados, y prescindió completamente de la profundidad espacial. Con esta obra maestra, Picasso dio prácticamente el pistoletazo de salida oficial a la pintura cubista.

Características del cubismo: composición pictórica con formas geométricas

El cubismo se desarrolló en dos grandes fases, cada una con sus propios enfoques y características, por lo que en la historia del arte se distingue entre el cubismo analítico y el cubismo sintético. Después de que Picasso y Braque sentaran las bases con sus ideas, tomó forma primero el cubismo analítico. Los artistas cubistas pintaban motivos figurativos, pero los representaban mediante formas geométricas como rectángulos, triángulos, círculos, cilindros o rombos. Los cuadros cubistas ya no estaban divididos en fondo y primer plano, sino que los elementos de la imagen se disponían de forma equitativa. También prescindieron de la perspectiva central y optaron por la "visión múltiple", es decir, representaron los objetos desde varias perspectivas al mismo tiempo. Además, el color perdió importancia y los cubistas utilizaron una paleta reducida y apagada.

En la segunda etapa, el cubismo sintético, se mantuvo la visión múltiple de los objetos, pero los artistas se alejaron aún más de los objetos reales. En lugar de reconstruir objetos reales con cuerpos geométricos, los cubistas empezaron a construir nuevos objetos pictóricos con su vocabulario formal. Además, los artistas volvieron a dar mayor importancia al color y pintaron con tonos más vivos y una mayor variedad cromática. Este principio compositivo y el renovado uso del color también encontraron su correspondencia en la técnica del collage, que también se desarrolló en esta época. Algunos artistas cubistas comenzaron a aplicar sobre el lienzo no solo color, sino también otros materiales como recortes de periódicos, telas, madera, vidrio o arena, y con estos elementos compusieron sus objetos pictóricos. Algunos rasgos estilísticos de ambas fases del cubismo se retomaron posteriormente en los expresionistas de "Die Brücke" y "Der Blaue Reiter", así como en los constructivistas y en varias formas de la abstracción. También puede adquirir obras de estas importantes épocas en ars mundi.