Surrealismo
Surrealismo en el arte – lo que debe saber antes de comprar una obra surrealista
El surrealismo es uno de los estilos más relevantes de la pintura del siglo XX. Su influencia se extiende incluso hasta el arte contemporáneo actual. Las obras surrealistas suelen mostrar referencias reconocibles a la realidad, pero a menudo la llevan al absurdo mediante una representación distorsionada. También pertenece al surrealismo una pintura completamente libre y asociativa, guiada por el subconsciente. Hasta hoy, el surrealismo sigue siendo muy popular entre el público. Existen museos enteros dedicados al surrealismo en Alemania, como el Museo Max Ernst en Brühl, el Museo del Surrealismo en Krefeld o "Dalí – La Exposición en Potsdamer Platz" en Berlín. En nuestra tienda en línea puede comprar cuadros en estilo surrealista.
De la literatura a las artes visuales – los orígenes del surrealismo
El surrealismo tuvo su origen en la literatura. En 1924, el escritor francés André Breton publicó el "Manifiesto Surrealista", que se convirtió en una obra de referencia no solo para la literatura, sino también para las artes visuales. Breton creía en la fusión de sueño y realidad en una nueva forma de realidad, la "surrealidad". No solo la percepción de la realidad, sino la realidad misma fue cuestionada. El surrealismo cautivó a intelectuales de toda Europa. El movimiento fue apoyado en contenido por Sigmund Freud y su psicoanálisis, en el que destacaba la importancia del inconsciente y el subconsciente. A partir de mediados de los años 20, muchos pintores y escultores comenzaron a plasmar las ideas del surrealismo en sus obras mediante diversas técnicas.
Un mundo por encima del mundo – las características del surrealismo
En sentido literal, el surrealismo trata sobre estados "por encima de la realidad". Los surrealistas no querían representar en sus obras la realidad objetiva que los rodeaba. Más bien buscaban la inspiración para sus creaciones en distintos fenómenos psíquicos, es decir, en el interior del ser humano. Los temas de la pintura surrealista incluían lo inconsciente, las fantasías, las visiones, lo irracional, los sueños, los impulsos o estados de trance - todas aquellas áreas de la psique humana que no pueden ser controladas activa y conscientemente. De los flujos de pensamiento libres, sin restricciones ni control, los surrealistas esperaban acceder a una realidad alternativa y más pura. En la práctica artística, intentaban transferir directamente sus asociaciones espontáneas a sus obras. Buscaban inspiración artística, entre otros métodos, trabajando en estados de semi-sueño o bajo la influencia de alcohol y drogas. Incluso en estados neuróticos o paranoicos algunos artistas hallaban inspiración. Las obras de arte resultantes debían acercarse lo más posible a lo onírico y lo irracional.
Dos escuelas: surrealismo verista y surrealismo absoluto
Los artistas surrealistas pueden dividirse en dos grandes corrientes: las obras del "surrealismo verista" presentan generalmente objetos concretos y reconocibles de la realidad exterior. Sin embargo, mediante contextos inusuales, distorsión y representación alterada de los objetos, la composición global aparecía como ilógica e irracional. El juego con la realidad debía llevar a los espectadores al límite de su entendimiento y hacerlos dudar de su percepción. Representantes de esta escuela fueron artistas como Salvador Dalí o René Magritte. Por otro lado, el llamado "surrealismo absoluto" abandonó por completo cualquier referencia a la realidad. Sus representantes renunciaban totalmente a la razón y la lógica, dejando que el subconsciente tomara el control del proceso artístico. Artistas como Joan Miró o Hans Arp cultivaban en sus obras acciones automáticas y trabajaban principalmente con formas espontáneas y abstractas.