Impresionismo
Un nuevo comienzo en la pintura
A mediados del siglo XIX, el impresionismo trajo consigo cambios fundamentales y duraderos en la pintura. Los artistas impresionistas querían representar la atmósfera de un momento fugaz desde su perspectiva subjetiva. Claude Monet resumió el nuevo concepto del arte impresionista con las siguientes palabras: "No me interesa el objeto, sino lo que sucede entre el objeto y yo." Según Monet, la tarea del artista consiste en representar lo que hay entre el objeto y el artista, es decir, la belleza de la atmósfera. Con ello, los impresionistas cuestionaron varios principios fundamentales que habían sido válidos hasta entonces. Ya no atribuían importancia a los objetos del cuadro ni a su representación realista. También se alejaron de una composición pictórica regida por normas formales estrictas y eliminaron todo carácter narrativo o documental de sus obras.
Características del impresionismo: luz, paisajes y colores luminosos
Con la concentración en la atmósfera del momento, la representación de la luz adquirió una gran importancia en el arte del impresionismo. Por ello, los pintores seleccionaban sus motivos y encuadres de forma que la luz y los colores mayormente claros y brillantes pudieran desplegarse sobre grandes superficies. Los motivos preferidos del impresionismo incluían amplias vistas de paisajes como campos, jardines, bosques o el mar. Las personas desempeñaban un papel secundario y a menudo servían solo como figuras decorativas o aparecían en escenas sociales más amplias. Independientemente del motivo, los impresionistas no consideraban necesaria una reproducción fiel de las personas y la naturaleza para transmitir el ambiente de un momento. Dado que los objetos servían únicamente como superficies de reflexión para la luz, la pintura impresionista prescindía de representaciones detalladas y los artistas difuminaban los contornos de los objetos. Trabajaban a menudo con pinceladas cortas, creando un "parpadeo" en el lienzo que se convirtió en una característica distintiva de las obras impresionistas. También era común entre los artistas del impresionismo la pintura "plein air". Para capturar sus impresiones individuales de la manera más directa y genuina posible, salían con su caballete y pinturas al aire libre y trabajaban en plena naturaleza.
Incomprendidos en su tiempo, muy populares hoy
Con su concepción poco convencional de la pintura, los impresionistas se enfrentaron en su época a una gran incomprensión tanto por parte de los críticos como del público. Un periodista de "Le Figaro" describió una de sus exposiciones como "un desastre causado por unos locos". Y el crítico de arte Louis Leroy escribió en 1874 sobre la icónica obra maestra de Claude Monet "Impresión, sol naciente": "Un papel pintado en estado bruto está más trabajado que este paisaje marino." Hoy en día, esta época se percibe de forma completamente distinta. Es indiscutible que durante esta fase se sentaron impulsos fundamentales para muchos estilos artísticos posteriores. Las exposiciones de obras de artistas franceses como Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Edgar Degas o Édouard Manet, así como de representantes alemanes como Max Liebermann, Lovis Corinth o Max Slevogt, gozan hoy de una enorme popularidad - no en último lugar porque muchas obras del impresionismo se encuentran actualmente en la lista de los cuadros más caros del mundo. En ars mundi puede comprar diversas obras del impresionismo.