Expresionismo
A principios del siglo XX, el expresionismo marcó el inicio de cambios revolucionarios en el arte y se convirtió en una de las corrientes más importantes de la modernidad clásica. Se desarrolló como una reacción a las condiciones imperantes en el arte y la sociedad, y encontró numerosos adeptos en la pintura y la escultura, así como en otras formas de arte como la literatura, la música, el teatro y el cine. Los representantes del arte expresionista se definían, por un lado, por su distanciamiento de los estilos populares del impresionismo, el realismo y el naturalismo, y por otro, reflejaban en sus obras los profundos cambios en la sociedad y la política. Bajo la influencia de la creciente industrialización, racionalización y anonimato, y no menos importante, de dos guerras mundiales, creció el deseo de una forma de expresión sin adornos y profundamente marcada por el mundo emocional de los artistas.
Expresión emocional y colores intensos - Las características del arte expresionista
Aunque el concepto general y la valentía para la innovación unían a los artistas progresistas de aquella época, es difícil encontrar una definición uniforme y universal del expresionismo en términos de realización artística. Sin embargo, pueden reconocerse algunos paralelismos y similitudes: se caracterizaba principalmente por el alejamiento de la representación realista y detallada de los motivos, y por la orientación hacia una visión interpretativa y subjetiva. Para ello, las superficies se hicieron más grandes y las formas de los motivos se redujeron a lo esencial. Además, los cuadros del expresionismo estaban dominadas por colores intensos y contrastes complementarios. Muchos artistas también trabajaron en textos teóricos para explicar y fundamentar intelectualmente sus conceptos. Entre los más importantes se encuentran dos publicaciones del pintor ruso Wassily Kandinsky: "De lo espiritual en el arte" (1911) y "Punto y línea sobre el plano" (1926), que fueron aplicadas en la Bauhaus y más allá.
Pioneros expresionistas en Dresde y revolución artística en los Alpes bávaros - "El Puente" y "El Jinete Azul"
El expresionismo, tal como se percibe hoy, es un fenómeno predominantemente alemán y se difundió en muchas regiones del país. No cabe duda de que "El Puente" y "El Jinete Azul" fueron los grupos de artistas más grandes, influyentes y conocidos de este estilo. El movimiento expresionista encontró su primera forma organizada en Dresde. En 1905, los estudiantes de arquitectura Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff y Fritz Bleyl fundaron la comunidad artística "El Puente", a la que en los años siguientes se unieron muchos otros artistas, como Max Pechstein o Emil Nolde. A partir de 1911, también se formó en Múnich y sus alrededores una comunidad informal de artistas como Wassily Kandinsky, Franz Marc, Gabriele Münter, August Macke y Alexej von Jawlensky, que organizaron exposiciones conjuntas y se hicieron conocidos como "El Jinete Azul". Ambos grupos de artistas diferían parcialmente en su visión del mundo, su estilo y su concepción de la misión artística. Sin embargo, el estilo pictórico progresista del arte expresionista influiría en todas las generaciones posteriores de artistas.
Obras del expresionismo en ars mundi
Muchas obras del expresionismo son hoy representativas del arte moderno. Nuestra oferta incluye numerosos motivos famosos de esta época en reproducciones auténticas y brillantes, como "Amarillo - Rojo - Azul" de Wassily Kandinsky, "Caballo azul" de Franz Marc, "Puesta de sol en el puerto de Leba" de Max Pechstein o "Cabeza abstracta" de Alexej von Jawlensky, así como esculturas como "Bailarina de Java" de Emil Nolde o "Pastor en la tormenta" de Ernst Barlach.