Escultura "Pastor en la tormenta" (1908), reducción en bronce
Escultura "Pastor en la tormenta" (1908), reducción en bronce
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | limitada, 980 ejemplares | numerada | firma | sello de fundición | certificado | bronce | patinado | reducción | tamaño 27,5 x 25 x 13 cm (h/w/d) | peso 4,8 kg
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Descripción detallada
Escultura "Pastor en la tormenta" (1908), reducción en bronce
Contra viento y marea: Pastor en la tormenta" de Ernst Barlach. Edición exclusiva de ars mundi, publicada en colaboración con la Kunsthalle Bremen.
Ernst Barlach es uno de los representantes más importantes del realismo y el expresionismo. Durante sus estudios, viajó a Hamburgo, Dresde y París. Tras un viaje a Rusia que ejerció una influencia formativa en él, creó sus primeras esculturas de madera y figuras de bronce a partir de 1907. Incorporó a estas obras sus impresiones del arte popular ruso, que hoy se consideran sus obras más conocidas. Entre ellas se encuentra la figura "Pastor en la tormenta" de 1908, cuyo original fue ejecutado en madera de tilo y fue la primera gran escultura de madera de Barlach.
Con la cabeza baja y el sombrero bajado sobre la cara con la mano derecha, el pastor barbudo lucha contra el viento. Con la izquierda se acerca al cuerpo el dobladillo de su amplio y ondulado abrigo. Le sigue de cerca un perro que busca refugio entre las piernas del pastor y bajo la punta de su abrigo. En un dibujo preliminar, hoy de propiedad privada, Barlach ya había preparado el motivo un año antes. Para la escultura, un ser humano y un animal se unen en el plinto casi oval para formar una composición triangular que parece empujar hacia delante contra la resistencia del viento como la proa de un barco. Los contornos suavemente oscilantes del manto animan la estructura cerrada del grupo de figuras.
Barlach ya se ocupó de los seres humanos y sus condiciones de vida en sus primeras obras. La escultura "Pastor en la tormenta" es la primera de una serie de obras de Barlach que muestran al ser humano enfrentado a fuerzas externas. Entendía la tormenta y el viento como expresiones de poderes sobrehumanos. El pintor y mecenas de Bremen, Leopold Biermann, adquirió la escultura en 1908 en la XVI exposición de la Secesión berlinesa y la donó a la Kunsthalle Bremen. El "Pastor en la tormenta" se convirtió así en la primera obra de Barlach en entrar en una colección de arte pública.
Escultura "Pastor en la tormenta": Original: Madera Catálogo razonado Laur II 140.
Bronce fino fundido a la cera perdida, cincelado a mano, pulido y patinado. Moldeado directamente a partir del original y reducido en tamaño (reducción). Edición limitada de 980 ejemplares, numerados individualmente y con la firma "E. Barlach", reproducida a partir del original, así como el sello de la fundición. Edición exclusiva de ars mundi, publicada en colaboración con la Kunsthalle Bremen. Con certificado de autenticidad numerado y limitación. Tamaño 27,5 x 25 x 13 cm (h/w/d). Peso 4,8 kg.
"La Kunsthalle Bremen posee una de las colecciones más extensas del escultor expresionista Ernst Barlach, con muchas esculturas importantes y toda la obra gráfica. Por ello, estamos encantados de compartir con el mundo una reproducción de su principal obra, "Pastor en la tormenta". La escultura de madera tallada fue creada en 1908 y donada al museo apenas un año después. Para mí, simboliza la idea universal de que los retos forman parte de la vida. El camino fácil no siempre es el correcto si quieres alcanzar tus metas o cumplir tus deberes". (Prof. Dr. Christoph Grunenberg, Director de la Kunsthalle Bremen)
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
Hervorragender Service, wie üblich.
Die Skulptur entspricht völlig meinen Erwartungen;
Saubere Arbeit
Wunderbare Skulptur, mehr brauch man nicht zu sagen
Acerca de Ernst Barlach
1870-1938, escultor, escritor y dibujante
Ernst Barlach - nacido el 2 de enero de 1870 en Wedel, Alemania, y fallecido el 24 de octubre de 1938 en Rostock, Alemania - ocupa una posición muy especial dentro del expresionismo alemán. Como artista gráfico, dibujante, escritor y, sobre todo, escultor, Barlach creó hitos en la historia del arte: sus obras de arte escultóricas de Barlach buscan la experiencia límite y su representación, y es precisamente ahí donde radica su efecto especial. Son obras de profundo significado, con las que puso en primer plano la esencia del ser humano y aquello que está por encima del yo y de las cosas del mundo.
La intención de Barlach está arraigada en las profundidades, en el interior. Influido por la guerra y las difíciles condiciones de vida, experimenta desde aquí el sufrimiento y la felicidad. Y el ser humano está siempre en el centro de su obra: Ecce homo.
"Sin embargo, no deseo otra cosa que ser, en la medida de mis posibilidades, un artista. Creo que lo que no puede expresarse a través de la obra puede pasar a otro a través de las formas. Una y otra vez, mi deseo y mi impulso de crear giran en torno a los problemas del sentido de la vida y de las otras grandes montañas del reino espiritual." (Ernst Barlach)
En 1925, Ernst Barlach fue nombrado en miembro honorario de la Academia de Bellas Artes de Múnich. En 1933, fue condecorado con la orden “Pour le mérite", clase de la Paz. En 1937, los nacionalsocialistas retiraron sus obras de las colecciones y plazas públicas por considerarlas "arte degenerado". Ernst Barlach falleció en Rostock el 24 de octubre de 1938.
Hoy en día, las obras de Ernst Barlach forman parte intergral de los museos y colecciones más importantes y, cuando están disponibles, alcanzan cifras récord en las subastas.
"El hombre cantor" (Der singende Mann) se convirtió en la escultura más famosa de Ernst Barlach, un ícono del modernismo. Adorna libros ilustrados y carteles en todo el mundo, y la edición original es un elemento permanente en las colecciones de los grandes museos del mundo, incluido el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York.
Aleación de cobre con otros metales (especialmente con estaño), utilizada desde la antigüedad. Es un metal ideal, capaz de perdurar miles de años, para fundiciones artísticas de alta calidad.
En la fundición de bronce, el artista generalmente utiliza un procedimiento de más de 5000 años de antigüedad. Es el mejor, pero también el más complejo método de producción de esculturas.
Primero, el artista forma un modelo de su escultura. Está incrustado en una composición de caucho de silicona líquida. Una vez que el material se ha solidificado, se recorta el modelo, dejando un molde negativo. En este molde negativo se vierte cera líquida. Tras enfriarse, se retira el molde de cera, se añaden los conductos de fundición y se sumerge en una masa cerámica. La masa cerámica se endurece en un horno, donde la cera se derrite y fluye fuera del molde (molde perdido).
Finalmente, se obtiene el molde negativo en el que se vierte el bronce fundido a unos 1400 °C. Una vez que el bronce se enfría, la cubierta de cerámica se rompe, revelando la escultura.
A continuación, se eliminan los conductos de fundición y las superficies son pulidas y patinadas por el artista o un especialista según sus indicaciones. Cada fundición se numera, convirtiendo cada pieza en un original.
Para las fundiciones de bronce de menor calidad, a menudo se utiliza el método de fundición en arena que, sin embargo, no logra los resultados de la técnica de cera perdida más compleja en términos de características y calidad de la superficie.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Denominación de un objeto artístico (escultura, instalación) que, según la voluntad del artista, se produce en varias copias dentro de una edición limitada y numerada.
El múltiple permite una "democratización" del arte, ya que hace la obra accesible y asequible para un público más amplio.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.