Esculturas abstractas
Abstracción - Nuevos caminos en el arte
Cuando los artistas de la vanguardia presentaron a principios del siglo XX las primeras esculturas y pinturas abstractas, se trató de una de las mayores, si no la mayor, revoluciones en la historia del arte. Durante milenios, pintores y escultores se orientaron en la realidad y representaron personas, paisajes o animales de forma más o menos fiel a la naturaleza. El arte abstracto rompió con esta idea y liberó las obras de cualquier referencia objetiva ("abstracto no figurativo") o redujo los rasgos de un objeto al mínimo absoluto ("abstracto por abstracción"). Al liberarse de la necesidad de imitar detalladamente los objetos de la realidad, los artistas abstractos reinterpretaron el mundo por completo, utilizando exclusivamente formas y líneas geométricas o trabajando con estructuras totalmente libres y expresivas. Como los objetos ya no aparecen como mensaje ni como centro de la imagen en las esculturas y pinturas abstractas, adquieren mayor importancia los colores, las formas, los materiales, e incluso el propio proceso creativo artístico.
Abstracción en la escultura - Formas sin referencia a objetos
Los primeros pasos significativos hacia la abstracción los dio la pintura a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX. En la escultura, la abstracción no logró consolidarse hasta aproximadamente la década de 1920. A lo largo del siglo XX surgieron - en parte en paralelo con la pintura - numerosas variantes estilísticas de la escultura abstracta, con diferencias marcadas en filosofía y concepto. Así, la abstracción geométrica y el constructivismo se basan en principios teóricos estrictos, en parte matemáticos. En cambio, el informalismo se distancia de cualquier forma establecida o principio de diseño y postula una libertad absoluta en la creación. Las obras de la abstracción figurativa no son tan radicales y conservan cierta referencia a la realidad. También se encuentran cerca de la abstracción las esculturas móviles del arte cinético, los objetos lumínicos e instalaciones, así como objetos para arte en la arquitectura. En cuanto a materiales, los artistas no tienen prácticamente límites. Metales como bronce, hierro y acero son adecuados, al igual que la madera, la piedra, el mármol, el vidrio, el yeso o el hormigón. En obras actuales también se utilizan cada vez más materiales artificiales como fibra de vidrio, plexiglás, plástico o poliestireno expandido. Precisamente en la escultura abstracta, muchos artistas trabajan con técnicas mixtas que combinan diversos materiales.
Escultura abstracta - Un reto para artistas y espectadores
La abstracción confronta al público con formas y estructuras completamente nuevas y cuestiona los patrones tradicionales de percepción. Cruza deliberadamente los límites y, más aún que la figuración, invita a interactuar con la obra. Dado que en las figuras abstractas casi no es posible orientarse por formas conocidas, las asociaciones, emociones y pensamientos constituyen una parte esencial del proceso de recepción. De este modo, la contemplación de esculturas abstractas se convierte en una experiencia altamente subjetiva e individual. Por parte del artista, diseñar una escultura abstracta requiere un alto grado de imaginación y pensamiento espacial, ya que no existe un modelo al que pueda remitirse. La tridimensionalidad de las esculturas representa al mismo tiempo un desafío y una oportunidad, ya que, además de la forma, intervienen el espacio, la luz y la sombra, así como la perspectiva del observador. Por eso las figuras abstractas resultan tan fascinantes: cada vez que se contempla una obra de este tipo, se descubre de nuevo.