Arte objectual
Arte objetual - el arte reside en las cosas cotidianas
Ya sean bicicletas, periódicos, sillas, planchas, frutas o latas - en el arte objetual, los elementos que nos rodean en la vida diaria se transforman en obras de arte. El concepto se basa en extraer objetos utilitarios de su contexto previsto o conocido. A veces se modifican más, otras veces menos, y se colocan en un entorno inusual o absurdo. De este modo adquieren un nuevo significado, se cuestionan y, al mismo tiempo, ponen en tela de juicio nuestra relación con ellos y nuestra propia percepción. El arte objetual moderno tiene su origen en la Europa del siglo xx. Entre sus antecedentes y precursores se cuentan los collages, los assemblages, el arte conceptual y los ready-mades. Algunos de los artistas más importantes del arte objetual fueron Marcel Duchamp, Jean Tinguely, Arman, Daniel Spoerri o Claes Oldenburg.
Arte objetual - técnicas y géneros relacionados
En el arte objetual, los objetos no solo se disponen en un nuevo contexto, sino que también suelen ser modificados. A menudo, los artistas del arte objetual crean sus obras mediante una combinación de técnicas. Así, se disuelven las fronteras clásicas entre escultura, pintura e instalación. Por ejemplo, los objetos se pintan, rocían, rayan, adornan con piedras preciosas, cortan, sueldan de nuevo, complementan con otros elementos o incluso se destruyen parcialmente. Gracias a este tratamiento (o incluso a la falta del tratamiento) y a su presentación en nuevos contextos, el arte objetual guarda muchas similitudes con otros géneros como el collage, las esculturas cinéticas, el arte conceptual, la instalación, los ready-mades, los móviles o los assemblages.
Comprar arte objetual en ars mundi
En ars mundi también puede comprar arte objetual en el que objetos de uso cotidiano se convierten en obras de arte. Muchos artistas contemporáneos siguen presentando hoy ideas originales de arte objetual, como Thomas Judisch, quien presenta vasos de café y bandejas de salchichas fundidos en bronce, o el artista conceptual alemán Ottmar Hörl, que convierte una rosa estilizada en objeto artístico. Paul Wunderlich combina en una de sus obras un zapato de mujer con uno de hombre, y Albert Hien muestra palabras o frases cortas con tubos de neón, en alusión a los anuncios luminosos. También trabaja con el lenguaje Jan M. Petersen, al grabar palabras en placas de bronce doradas, y Klaus Dupont combina en sus obras animales o calaveras con piedras preciosas y diseños antiguos.