Cuadro "Amarillo - Rojo - Azul" (1925), enmarcado
Cuadro "Amarillo - Rojo - Azul" (1925), enmarcado
Información resumida
limitada, 499 ejemplares | certificado numerado | reproducción, impresión Giclée sobre lienzo | sobre bastidor | enmarcada | tamaño 53,5 x 82,5 cm (h/w)
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Descripción detallada
Cuadro "Amarillo - Rojo - Azul" (1925), enmarcado
En 1922, Kandinsky aceptó la oferta de Walter Gropius de enseñar en la Bauhaus. Combinó la docencia con un intenso trabajo teórico. En 1926, tras publicar su famoso libro "Über das Geistige in der Kunst" (Sobre lo espiritual en el arte) (1911), siguió con su segundo libro titulado "Punkt und Linie zu Fläche" (Punto y línea en el plano), el noveno volumen de los escritos de la Bauhaus.
En este segundo libro, explica en más de 200 páginas los fundamentos de su pintura y expone su lógica de colores y formas, en la que, por ejemplo, el azul se asigna al círculo, el amarillo al triángulo acutángulo y el rojo al cuadrado. El sistema sinestésico de Kandinsky va mucho más allá de estas simples formas básicas. La argumentación finamente ramificada sobre el arte y la historia contemporánea incluye incluso líneas y sonidos y olores asociados. Esta obra, de 1925, es una demostración casi ejemplar de sus ideas sobre la armonía del color y la forma.
Original: 1925, óleo sobre lienzo, 128 x 201,5 cm (h/w). Donación Nina Kandinsky, 1976, Centro Georges Pompidou, París, Museo Nacional de Arte Moderno.
Fine Art Giclée brillantemente coloreado sobre lienzo de algodón en bastidor. Enmarcado en un precioso bastidor de madera maciza con un hueco de sombra plateado. Edición limitada a 499 ejemplares, certificado numerado al dorso. Tamaño aprox. 53,5 x 82,5 cm (h/w).
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
Variante de marco: enmarcado
Bin gut unterrichtet worden und alles hat gut geklappt
Variante de marco: enmarcado
Ich bin sehr zufrieden, mir gefällt das Bild.
Acerca de Wassily Kandinsky
1866-1944, expresionista abstracto, cofundador del grupo de artistas "Der blaue Reiter" (El Jinete Azul)
Kandinsky, como ningún otro, escribió el "alfabeto del arte del siglo XX". En su pintura abstracta, aportó el poder original del color y la composición sin distracciones a través de la representación de objetos. Según su visión, el misterio de la VIDA solo podía captarse y representarse mediante el choque abstracto entre el color y la forma gráfica.
Wassily Kandinsky nació en Moscú en 1866 y murió en Neuilly-sur-Seine, Francia, en 1944. Economista y doctor en Derecho, se inclinó finalmente por la carrera artística cuando se trasladó a Múnich en 1896 y allí comenzó a estudiar arte. En la escuela de pintura "Falange", que fundó en 1901, conoció a la que más tarde sería su compañera durante los años muniqueses: Gabriele Münter. Numerosos viajes por Europa y Túnez dieron forma a su expresión pictórica a través de las diversas impresiones. Gabriele Münter compró una casa en Murnau en 1909, lo que le llevó a residir durante más tiempo en la ciudad de montaña y en Múnich.
Las primeras obras de Kandinsky en Múnich estuvieron marcadas por el Jugendstil (modernismo) y el arte popular ruso, cuyos temas de cuentos de hadas siguieron presentes en su obra durante mucho tiempo. Sus pinturas sobre vidrio, realizadas como miembro fundador de la Neue Künstlervereinigung München (1909) y del Blaue Reiter (1911), reflejan sus impresiones del arte popular bávaro.
Durante la Primera Guerra Mundial, el ruso volvió a quedarse en Moscú. En 1922 regresó a Alemania y desempeñó un papel decisivo en la Bauhaus de Weimar y Dessau. Pero al final, Kandinsky se sintió atraído por París. Desde 1933, vivió hasta el final de su vida en la metrópoli del Sena con su esposa, con la que se había casado en Rusia.
El encuentro con los constructivistas rusos dejó sus huellas en la obra de Kandinsky a través de la geometrización y las líneas en tensión dinámica entre sí. En sus escritos teóricos expuso la teoría de la armonía fundamental del arte abstracto.
El espectador no sólo descubre en sus cuadros la estrecha relación entre música y pintura, sino que también la destaca el compositor Kandinsky: "El color es el teclado. El alma es el piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que, mediante sus toques, hace vibrar adecuadamente el alma humana..."
Designación de la pintura y escultura desvinculadas de la representación figurativa, extendida desde aproximadamente de 1910 en diversas variaciones estilísticas por todo el mundo occidental y parte del oriental. El pintor ruso Wassily Kandinsky, nacido en 1866, es considerado el fundador del arte abstracto. Otros artistas importantes del arte abstracto son KS Malewitsch, Piet Mondrian y demás.
Obras de arte abstracto
> Cuadros abstractos
> Esculturas abstractas
Movimiento artístico que en el siglo XX reemplazó al Impresionismo.
El expresionismo es la forma alemana de la revolución artística en pintura, gráficos y escultura, que encontró su precursor en las obras de Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Paul Gauguin a fines del siglo XIX. Los expresionistas intentaban llegar a los elementos esenciales de la pintura. Con colores intensos y puros en grandes superficies, el énfasis en la línea y la expresividad sugestiva resultante, desafiaron el gusto artístico de la burguesía establecida.
Los principales representantes del expresionismo fueron los fundadores de "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, Franz Marc y August Macke, entre otros.
Los maestros del Expresionismo vienés fueron Egon Schiele y Oskar Kokoschka. Entre los escultores, el más famoso es Ernst Barlach.
El fauvismo es la forma francesa de expresionismo.
Giclée = derivado del verbo francés gicler, que significa "rociar, atomizar".
El método Giclée es un proceso de impresión digital. Es una impresión de gran formato y alta resolución realizada con una impresora de inyección de tinta que utiliza tintas especiales a base de pigmentos o colorantes (generalmente de seis a doce colores). Estas tintas son resistentes a la luz, es decir, no se degradan con la exposición a la radiación UV. Además, ofrecen una gran riqueza de matices, alto contraste y saturación.
El método Giclée es adecuado para lienzo artístico, papel de grabado, papel de acuarela y seda.