Cuadro "Cabeza abstracta" (c. 1920)
Cuadro "Cabeza abstracta" (c. 1920)
Información resumida
reproducción sobre Alu-Dibond tras cristal acrílico | tamaño 60 x 45 cm (h/w) | dispositivo de suspensión
Descripción detallada
Cuadro "Cabeza abstracta" (c. 1920)
El semblante humano en sus múltiples variantes -la mayoría con colores fuertes, incluso luminosos- había sido el centro de su obra. Con las cabezas abstractas o "santas", se vuelve más comedido en el color y reduce el tema del retrato al propio rostro. Parecen desindividualizadas sin perder expresividad. En abstracción progresiva, desembocan en una forma icónica, que en la secuencia parece la búsqueda de un arquetipo divino inalcanzable. Original: Óleo sobre cartón, préstamo permanente de la Colección Baumgart-Möller, Fundación E.-L. Kirchner, Davos, Museo Kirchner.
Reproducción sobre Alu-Dibond tras vidrio acrílico de 3 mm de espesor. Tamaño 60 x 45 cm (h/w). Dispositivo de suspensión incluido. Debido a la superficie lisa, pueden producirse efectos de espejo en función de la incidencia de la luz.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Alexej von Jawlensky
1864-1941, pintor ruso-alemán
No fue hasta 1889 que el exoficial del ejército zarista comenzó su formación artística. En 1896 se trasladó a Múnich para asistir a una escuela de arte privada. En Múnich conoció a Wassily Kandinsky. En Murnau trabajó por primera vez con Kandinsky y Gabriele Münter. En ese momento surgió la idea de fundar la "Neue Künstlervereinigung München" (Nueva Asociación de Artistas de Múnich). Jawlensky también formó parte del movimiento del Jinete Azul. Más adelante fundó junto con Klee, Kandinsky y Feininger el grupo "Los Cuatro Azules".
En 1914, al inicio de la Primera Guerra Mundial, al artista fue expulsado de Alemania por ser ciudadano ruso y se estableció primero en Suiza y luego en Wiesbaden. En este período creó sus Cabezas abstractas. En 1941 murió a causa de una grave enfermedad.
"Mi arte es meditación o plegaria en colores", afirmó una vez Jawlensky, y en efecto, su obra está marcada por una profunda religiosidad. Esto se manifiesta especialmente en las series de obras "Heilandsgesicht" (Rostros del Salvador) y en las Cabezas abstractas, que Jawlensky agrupó en sus memorias como "Cabezas santas". La influencia de la iconografía ortodoxa es inconfundible, y ya en su tiempo sus colegas artistas las entendían como una versión moderna del icono. El rostro humano en sus múltiples variantes, a menudo con una intensa, incluso luminosa coloración, ya había sido antes un foco central de su obra. Con las cabezas santas, se vuelve más contenido cromáticamente y reduce el retrato al rostro como único sujeto. Estas imágenes aparecen despersonalizadas sin perder fuerza expresiva, y en su creciente abstracción conducen a una forma icónica que, en su secuencia, parece una búsqueda de una imagen divina primordial inalcanzable.
Influenciado por el fauvismo, Alexej von Jawlensky pintaba con colores intensos, pinceladas enérgicas y líneas oscuras de contorno. Sus obras están entre las más cotizadas del arte moderno clásico y se encuentran en los grandes museos del mundo.
Designación de la pintura y escultura desvinculadas de la representación figurativa, extendida desde aproximadamente de 1910 en diversas variaciones estilísticas por todo el mundo occidental y parte del oriental. El pintor ruso Wassily Kandinsky, nacido en 1866, es considerado el fundador del arte abstracto. Otros artistas importantes del arte abstracto son KS Malewitsch, Piet Mondrian y demás.
Obras de arte abstracto
> Cuadros abstractos
> Esculturas abstractas
Esta forma de presentación proviene del ámbito de la fotografía profesional y organizadores de exposiciones. Cada vez más artistas crean sus obras para este soporte compuesto de aluminio de alta tecnología. La superficie metálica se fusiona con los colores. Las áreas blancas de la imagen tienen un brillo metálico mate, según la fuente de luz. Este acabado confiere un carácter elegante y purista a las obras. Gracias a la pigmentación directa del color, los detalles se representan con gran precisión. El Alu-Dibond es duradero y resistente.
Movimiento artístico que en el siglo XX reemplazó al Impresionismo.
El expresionismo es la forma alemana de la revolución artística en pintura, gráficos y escultura, que encontró su precursor en las obras de Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Paul Gauguin a fines del siglo XIX. Los expresionistas intentaban llegar a los elementos esenciales de la pintura. Con colores intensos y puros en grandes superficies, el énfasis en la línea y la expresividad sugestiva resultante, desafiaron el gusto artístico de la burguesía establecida.
Los principales representantes del expresionismo fueron los fundadores de "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, Franz Marc y August Macke, entre otros.
Los maestros del Expresionismo vienés fueron Egon Schiele y Oskar Kokoschka. Entre los escultores, el más famoso es Ernst Barlach.
El fauvismo es la forma francesa de expresionismo.