Cuadro "Flores en un jarrón" (1918), enmarcado
Cuadro "Flores en un jarrón" (1918), enmarcado
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | limitada, 980 ejemplares | numerada | certificado | reproducción, impresión Giclée sobre lienzo | en bastidor | enmarcada | tamaño 51 x 40 cm (h/w)
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Descripción detallada
Cuadro "Flores en un jarrón" (1918), enmarcado
En 1917, Jawlensky se trasladó del lago Lemán a Zúrich. Allí se dedicó no sólo a los retratos, sino también a las naturalezas muertas. Original: 1918, óleo sobre papel, 34,4 x 25,3 cm, colección particular.
Edición transferida directamente sobre lienzo de artista mediante el procedimiento Fine Art Giclée y tensada sobre bastidor. Edición limitada de 980 ejemplares, numerados, con certificado. Enmarcado en un bastidor de madera maciza dorada y negra, hecho a mano. Tamaño 51 x 40 cm (h/w). Edición exclusiva ars mundi.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
Variante de marco: enmarcado
Acerca de Alexej von Jawlensky
1864-1941, pintor ruso-alemán
No fue hasta 1889 que el exoficial del ejército zarista comenzó su formación artística. En 1896 se trasladó a Múnich para asistir a una escuela de arte privada. En Múnich conoció a Wassily Kandinsky. En Murnau trabajó por primera vez con Kandinsky y Gabriele Münter. En ese momento surgió la idea de fundar la "Neue Künstlervereinigung München" (Nueva Asociación de Artistas de Múnich). Jawlensky también formó parte del movimiento del Jinete Azul. Más adelante fundó junto con Klee, Kandinsky y Feininger el grupo "Los Cuatro Azules".
En 1914, al inicio de la Primera Guerra Mundial, al artista fue expulsado de Alemania por ser ciudadano ruso y se estableció primero en Suiza y luego en Wiesbaden. En este período creó sus Cabezas abstractas. En 1941 murió a causa de una grave enfermedad.
"Mi arte es meditación o plegaria en colores", afirmó una vez Jawlensky, y en efecto, su obra está marcada por una profunda religiosidad. Esto se manifiesta especialmente en las series de obras "Heilandsgesicht" (Rostros del Salvador) y en las Cabezas abstractas, que Jawlensky agrupó en sus memorias como "Cabezas santas". La influencia de la iconografía ortodoxa es inconfundible, y ya en su tiempo sus colegas artistas las entendían como una versión moderna del icono. El rostro humano en sus múltiples variantes, a menudo con una intensa, incluso luminosa coloración, ya había sido antes un foco central de su obra. Con las cabezas santas, se vuelve más contenido cromáticamente y reduce el retrato al rostro como único sujeto. Estas imágenes aparecen despersonalizadas sin perder fuerza expresiva, y en su creciente abstracción conducen a una forma icónica que, en su secuencia, parece una búsqueda de una imagen divina primordial inalcanzable.
Influenciado por el fauvismo, Alexej von Jawlensky pintaba con colores intensos, pinceladas enérgicas y líneas oscuras de contorno. Sus obras están entre las más cotizadas del arte moderno clásico y se encuentran en los grandes museos del mundo.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Movimiento artístico que en el siglo XX reemplazó al Impresionismo.
El expresionismo es la forma alemana de la revolución artística en pintura, gráficos y escultura, que encontró su precursor en las obras de Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Paul Gauguin a fines del siglo XIX. Los expresionistas intentaban llegar a los elementos esenciales de la pintura. Con colores intensos y puros en grandes superficies, el énfasis en la línea y la expresividad sugestiva resultante, desafiaron el gusto artístico de la burguesía establecida.
Los principales representantes del expresionismo fueron los fundadores de "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, Franz Marc y August Macke, entre otros.
Los maestros del Expresionismo vienés fueron Egon Schiele y Oskar Kokoschka. Entre los escultores, el más famoso es Ernst Barlach.
El fauvismo es la forma francesa de expresionismo.
Giclée = derivado del verbo francés gicler, que significa "rociar, atomizar".
El método Giclée es un proceso de impresión digital. Es una impresión de gran formato y alta resolución realizada con una impresora de inyección de tinta que utiliza tintas especiales a base de pigmentos o colorantes (generalmente de seis a doce colores). Estas tintas son resistentes a la luz, es decir, no se degradan con la exposición a la radiación UV. Además, ofrecen una gran riqueza de matices, alto contraste y saturación.
El método Giclée es adecuado para lienzo artístico, papel de grabado, papel de acuarela y seda.