Cuadro "Rosa en jarrón azul", enmarcado
Cuadro "Rosa en jarrón azul", enmarcado
Información resumida
limitado, 950 ejemplares | réplica original Dietz | óleo sobre cartón | enmarcado | tamaño aprox. 58 x 45 cm (h/w)
Descripción detallada
Cuadro "Rosa en jarrón azul", enmarcado
Original: Colección privada.
Réplica original Dietz. Óleo sobre cartón en 78 colores. Edición limitada de 950 ejemplares. Enmarcado con listón de madera auténtica oscura. Tamaño con marco aprox. 58 x 45 cm (h/w).
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
Acerca de Alexej von Jawlensky
1864-1941, pintor ruso-alemán
No fue hasta 1889 que el exoficial del ejército zarista comenzó su formación artística. En 1896 se trasladó a Múnich para asistir a una escuela de arte privada. En Múnich conoció a Wassily Kandinsky. En Murnau trabajó por primera vez con Kandinsky y Gabriele Münter. En ese momento surgió la idea de fundar la "Neue Künstlervereinigung München" (Nueva Asociación de Artistas de Múnich). Jawlensky también formó parte del movimiento del Jinete Azul. Más adelante fundó junto con Klee, Kandinsky y Feininger el grupo "Los Cuatro Azules".
En 1914, al inicio de la Primera Guerra Mundial, al artista fue expulsado de Alemania por ser ciudadano ruso y se estableció primero en Suiza y luego en Wiesbaden. En este período creó sus Cabezas abstractas. En 1941 murió a causa de una grave enfermedad.
"Mi arte es meditación o plegaria en colores", afirmó una vez Jawlensky, y en efecto, su obra está marcada por una profunda religiosidad. Esto se manifiesta especialmente en las series de obras "Heilandsgesicht" (Rostros del Salvador) y en las Cabezas abstractas, que Jawlensky agrupó en sus memorias como "Cabezas santas". La influencia de la iconografía ortodoxa es inconfundible, y ya en su tiempo sus colegas artistas las entendían como una versión moderna del icono. El rostro humano en sus múltiples variantes, a menudo con una intensa, incluso luminosa coloración, ya había sido antes un foco central de su obra. Con las cabezas santas, se vuelve más contenido cromáticamente y reduce el retrato al rostro como único sujeto. Estas imágenes aparecen despersonalizadas sin perder fuerza expresiva, y en su creciente abstracción conducen a una forma icónica que, en su secuencia, parece una búsqueda de una imagen divina primordial inalcanzable.
Influenciado por el fauvismo, Alexej von Jawlensky pintaba con colores intensos, pinceladas enérgicas y líneas oscuras de contorno. Sus obras están entre las más cotizadas del arte moderno clásico y se encuentran en los grandes museos del mundo.
El revolucionario procedimiento desarrollado por Günter Dietz para la reproducción auténtica de imágenes, en el que no se utilizan los colores de impresión habituales, sino los mismos colores originales utilizados por el artista. Dependiendo de la técnica de pintura del artista, se deben aplicar hasta 140(!) diferentes aplicaciones de pintura para obtener una reproducción perfecta del original, que también reproduce de manera palpable el "relieve" y la pastosidad de la composición del color.
Ejemplo: "Pareja en la mesa del jardín" de August Macke
Asimismo, siempre se utiliza el material original del soporte, como la reproducción en lienzo, papel, madera, cobre, pergamino.
El resultado es una reproducción perfecta sin trama que se acerca al original en cuanto a expresión y efecto. Incluso los expertos de los museos a menudo no pueden distinguir el original de la réplica. Por lo tanto, se debe insertar una marca de seguridad especial, que solo es visible bajo rayos X.
La tirada de la mayoría de las réplicas Dietz está limitada, por lo general a 950 ejemplares. Cada réplica de lienzo se estira sobre un bastidor, como el original, para que pueda tensarse nuevamente en caso de fluctuaciones en la temperatura y humedad del ambiente. Un bastidor de madera maciza de alta calidad completa la apariencia de cada réplica Dietz.
Numerosas obras maestras de Rembrandt, Caspar David Friedrich, Claude Monet, Gustav Klimt y varios otros han sido recreadas por la oficina Dietz Offizin. Famosos artistas modernos como Pablo Picasso, Salvador Dalí, Max Ernst, Friedensreich Hundertwasser, Joan Miró, Marc Chagall utilizaron el método desarrollado por Günter Dietz para producir réplicas de sus obras.
Comentarios de prensa:
"El sistema Dietz permite crear reproducciones que parecen originales. Lo que la electrónica ha logrado con la invención del Hi-Fi y el estéreo para la reproducción de música, aquí lo ha alcanzado la técnica gráfica para las artes visuales." (Die Zeit, periódico alemán)
"En teoría, no hay diferencia entre el original y la réplica de Dietz. No deben llamarse reproducciones, sino facsímiles." (Newsweek, revista de noticias estadounidense)
"Para los impresores de arte de todo el mundo sigue siendo irrealizable hasta el día de hoy, lo que solo Dietz logró con la ayuda de la tecnología de impresión: la reproducción perfecta de obras pintadas." (Der Spiegel, periódico alemán)
Movimiento artístico que en el siglo XX reemplazó al Impresionismo.
El expresionismo es la forma alemana de la revolución artística en pintura, gráficos y escultura, que encontró su precursor en las obras de Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Paul Gauguin a fines del siglo XIX. Los expresionistas intentaban llegar a los elementos esenciales de la pintura. Con colores intensos y puros en grandes superficies, el énfasis en la línea y la expresividad sugestiva resultante, desafiaron el gusto artístico de la burguesía establecida.
Los principales representantes del expresionismo fueron los fundadores de "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, Franz Marc y August Macke, entre otros.
Los maestros del Expresionismo vienés fueron Egon Schiele y Oskar Kokoschka. Entre los escultores, el más famoso es Ernst Barlach.
El fauvismo es la forma francesa de expresionismo.
Reproducción fiel de una obra de arte en el mismo tamaño y con la mejor igualdad posible en cuanto a material y color.
La forma generalmente se toma directamente del original, de manera que el réplicado refleja hasta los más pequeños detalles. Después de la fabricación del réplicado con el procedimiento más adecuado, se pule, patina, baña en oro o pinta la superficie de acuerdo con el original.
Un réplicado de ars mundi es una imagen reconocible del original.