Escultura "La doncella y el unicornio" (2024), bronce
Escultura "La doncella y el unicornio" (2024), bronce
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | limitada, 20 ejemplares | numerados | firma | con sello de calidad | certificado | bronce | cincelado | pulido | patinado | tamaño aprox. 25,5 x 39 x 12,5 cm (h/w/d) | peso aprox. 8 kg
Video
Descripción detallada
Escultura "La doncella y el unicornio" (2024), bronce
En la tranquilidad está la fuerza: así podría resumirse la escultura de Alfredo Llorens García. El artista, que se formó y enseñó en Valencia, combina un gran y macizo rinoceronte con la elegancia de un desnudo femenino, que además está absorto en la lectura de un libro con gran serenidad.
Las extraordinarias dotes escultóricas de Llorens García quedaron patentes desde muy joven. Durante casi dos décadas, las aplicó al servicio del internacionalmente conocido fabricante valenciano de porcelana LLadró, al tiempo que trabajaba como artista independiente, creando obras para museos y espacios públicos.
La escultura muestra no sólo una artesanía notable, sino también un sutil sentido del humor: El título "La doncella y el unicornio" transforma al rinoceronte en un "unicornio", en referencia a una famosísima representación en un tapiz flamenco de 1500 (La Dame à la licorne, Museo de Cluny, París). Escultura de bronce, fundida mediante el proceso de la cera perdida, cincelada, pulida y patinada a mano. Tomado directamente del original. Edición limitada a 20 ejemplares, numerados, firmados y marcados con el sello de la fundición y de ars mundi. Con certificado de autenticidad numerado y limitación. Tamaño aprox. 25,5 x 39 x 12,5 cm (h/w/d). Peso aprox. 8 kg. Edición exclusiva de ars mundi.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
Aleación de cobre con otros metales (especialmente con estaño), utilizada desde la antigüedad. Es un metal ideal, capaz de perdurar miles de años, para fundiciones artísticas de alta calidad.
En la fundición de bronce, el artista generalmente utiliza un procedimiento de más de 5000 años de antigüedad. Es el mejor, pero también el más complejo método de producción de esculturas.
Primero, el artista forma un modelo de su escultura. Está incrustado en una composición de caucho de silicona líquida. Una vez que el material se ha solidificado, se recorta el modelo, dejando un molde negativo. En este molde negativo se vierte cera líquida. Tras enfriarse, se retira el molde de cera, se añaden los conductos de fundición y se sumerge en una masa cerámica. La masa cerámica se endurece en un horno, donde la cera se derrite y fluye fuera del molde (molde perdido).
Finalmente, se obtiene el molde negativo en el que se vierte el bronce fundido a unos 1400 °C. Una vez que el bronce se enfría, la cubierta de cerámica se rompe, revelando la escultura.
A continuación, se eliminan los conductos de fundición y las superficies son pulidas y patinadas por el artista o un especialista según sus indicaciones. Cada fundición se numera, convirtiendo cada pieza en un original.
Para las fundiciones de bronce de menor calidad, a menudo se utiliza el método de fundición en arena que, sin embargo, no logra los resultados de la técnica de cera perdida más compleja en términos de características y calidad de la superficie.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
> Todas las ediciones exclusivas de ars mundi
Denominación de un objeto artístico (escultura, instalación) que, según la voluntad del artista, se produce en varias copias dentro de una edición limitada y numerada.
El múltiple permite una "democratización" del arte, ya que hace la obra accesible y asequible para un público más amplio.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.