Escultura "Lady Justice" (2002), bronce
Escultura "Lady Justice" (2002), bronce
Información resumida
limitada, total 199 ejemplares | numerada | firmada | bronce | hecha a mano | pintada a mano | pulida | hallmarked | tamaño 41.5 x 44.5 x 10 cm | peso 6 kg
Descripción detallada
Escultura "Lady Justice" (2002), bronce
Su escultura "Dama Justicia" es una visualización muy personal del tema de la justicia y la rectitud. De esta época data también la representación con balanza y venda en los ojos que adorna numerosas salas de justicia, ayuntamientos y residencias. Ella decide "sin tener en cuenta el estatus". Los dos artistas ironizan sobre las representaciones comunes e inspiran todo tipo de juegos intelectuales. Así, la "Dama Justicia" lleva un esparadrapo sobre los ojos, quizá una reacción a la violación de la ley y el orden en todo el mundo. Con los brazos simétricamente extendidos, su figura recuerda a una balanza. Sostiene dos corazones en las manos, uno de ellos con cuernos: No basta con tener razón. También hay que ganar el caso... El cuerpo de la Dama de la Justicia está formado por dos tercios de un signo de párrafo: La justicia se basa en la ley.
Escultura de bronce. Edición mundial limitada a 199 ejemplares, 29 de ellos con numeración romana. Fundida a mano mediante el procedimiento de la cera perdida. Pintada a mano, finamente pulida, numerada, firmada y marcada con el sello de la fundición. Dimensiones 41,5 x 44,5 x 10 cm. Peso 6 kg.
Versión con numeración arábiga: escultura de bronce pintada a mano según las especificaciones de los artistas. Edición mundial limitada de 170 ejemplares (del 1/170 al 170/170).
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Andora + Della
Andora nació en 1957 en Berlín Este. En 1976, fue condenado a un año de prisión por "desobediencia" hacia la patria. Tras su liberación, trabajó como sepulturero, fogonero, sacristán y operador de ascensores… pero una vez más fracasó dentro del sistema. En 1980, fue encarcelado nuevamente y posteriormente expulsado. Andora llegó a Alemania Occidental y, tras finalizar sus estudios, "renunció de inmediato a intentar convertirse en un miembro respetable de la sociedad...".
Su verdadera etapa creativa comenzó en 1985. Sus primeras obras, de estilo neoexpresionista, reflejan su búsqueda de un estilo propio. Con el tiempo, desarrolló una identidad artística única y amplió sus medios de expresión. Siguieron exposiciones individuales y colectivas en Alemania, otros países europeos y Estados Unidos. Al mismo tiempo, Andora comenzó los espectaculares "proyectos para preservar el arte contemporáneo en la vida cotidiana", con los que logró una gran repercusión en el público. Estos proyectos se desarrollaron en estrecha colaboración con la industria, siempre manteniendo como principio fundamental la libertad artística.
Creó "la obra de arte más rápida del mundo" al pintar a mano un monoplaza de Fórmula 1, diseñó la capa de combate del boxeador Henry Maske y decoró un cohete ruso Poljot que hizo historia en el espacio. Para la Expo de Hannover 2000, creó un gigantesco caballo de Baja Sajonia.
Actualmente, Andora vive y trabaja en Berlín. Sus obras se encuentran principalmente en colecciones europeas y americanas. Su colaboración de años con el artista Della, nacido en 1956 en Hannover, adquirió carácter oficial en 1999 con la creación del "Studio 4".
Aleación de cobre con otros metales (especialmente con estaño), utilizada desde la antigüedad. Es un metal ideal, capaz de perdurar miles de años, para fundiciones artísticas de alta calidad.
En la fundición de bronce, el artista generalmente utiliza un procedimiento de más de 5000 años de antigüedad. Es el mejor, pero también el más complejo método de producción de esculturas.
Primero, el artista forma un modelo de su escultura. Está incrustado en una composición de caucho de silicona líquida. Una vez que el material se ha solidificado, se recorta el modelo, dejando un molde negativo. En este molde negativo se vierte cera líquida. Tras enfriarse, se retira el molde de cera, se añaden los conductos de fundición y se sumerge en una masa cerámica. La masa cerámica se endurece en un horno, donde la cera se derrite y fluye fuera del molde (molde perdido).
Finalmente, se obtiene el molde negativo en el que se vierte el bronce fundido a unos 1400 °C. Una vez que el bronce se enfría, la cubierta de cerámica se rompe, revelando la escultura.
A continuación, se eliminan los conductos de fundición y las superficies son pulidas y patinadas por el artista o un especialista según sus indicaciones. Cada fundición se numera, convirtiendo cada pieza en un original.
Para las fundiciones de bronce de menor calidad, a menudo se utiliza el método de fundición en arena que, sin embargo, no logra los resultados de la técnica de cera perdida más compleja en términos de características y calidad de la superficie.
Denominación de un objeto artístico (escultura, instalación) que, según la voluntad del artista, se produce en varias copias dentro de una edición limitada y numerada.
El múltiple permite una "democratización" del arte, ya que hace la obra accesible y asequible para un público más amplio.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.