Cuadro «Sam, de “25 gatos llamados Sam y una gatita azul” F.S. IV. 55» (1954)
Cuadro «Sam, de “25 gatos llamados Sam y una gatita azul” F.S. IV. 55» (1954)
Información resumida
edición limitada, sin especificar | sellada | litografía offset | enmarcada | tamaño: 44 x 35 cm
Descripción detallada
Cuadro «Sam, de “25 gatos llamados Sam y una gatita azul” F.S. IV. 55» (1954)
El gatito «Sam» de Andy Warhol forma parte de una carpeta de láminas offset pintadas a mano con acuarela que Warhol realizó en la década de 1950: «25 gatos llamados Sam y un gatito azul». El título es engañoso, ya que la carpeta solo contenía 17 ilustraciones y una página de título.
La palabra «Sam» fue escrita por su madre, Julia Warhola, quien rotuló toda la colección con caligrafía, junto a las delicadas representaciones de los gatos. La madre de Warhol vivió con él en un piso de la avenida Lexington de Nueva York desde 1952 hasta 1970. Fue ella quien le animó a seguir una carrera como artista.
Julia Warhola tenía 25 gatos y, como no podía distinguirlos, los llamó a todos Sam. Las primeras obras artísticas de Warhol suelen consistir en sencillos dibujos lineales, que también son característicos del estilo de su madre. Las similitudes se aprecian con mayor claridad en el libro de artista de Warhol «25 Cats Name Sam and One Blue Pussy».
Incluso cuando ella cometía un error, Warhol valoraba el trabajo de su madre. Utilizó su letra para el título de «25 Cats Name Sam and One Blue Pussy», y cuando ella olvidó la «d» en «Named», decidió dejarlo tal y como ella lo había escrito.
Litografía offset, 1954, realizada en paralelo al libro de Warhol «25 Cats Name Sam and One Blue Pussy». Edición indeterminada. Sello del Warhol Estate en la parte trasera. Tamaño del motivo/tamaño de la hoja: 23 x 15 cm. Tamaño con marco: 44 x 35 cm, como se muestra.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Andy Warhol
1928–1987
Andy Warhol fue el artista más famoso de Estados Unidos. Se lo consideraba revolucionario, excéntrico y el inventor del pop art, y era todo eso al mismo tiempo. La crítica de arte lo elogió con títulos que no se habían concedido ni a Pablo Picasso ni a Salvador Dalí. Alfred Nemeczek dice al respecto: "Los epítetos iban desde "estrella pop" hasta "artista pop", elevando al "genio del pop" de "príncipe" a "rey del pop", "zar del pop" y "gran magnate del pop". También se le llamó "sumo sacerdote" y "papa del pop", y ha sido bautizado como el "Picasso del Pop Art"." (Künstler - Kritisches Lexikon der Gegenwartskunst).
Warhol nació en 1928 en Pittsburgh y murió en 1987 en Nueva York. Hijo de inmigrantes eslovacos, tras la escuela secundaria estudió trabajando en el Carnegie Institute of Technology en Pittsburgh. En 1949 se mudó a Nueva York y tres años después debutó con sus obras en la Hugo Gallery. Hasta entonces, trabajaba como diseñador gráfico para revistas de moda y creaba tarjetas de Navidad, carátulas de discos y mapas meteorológicos para televisión. Poco después surgió la idea de convertir objetos cotidianos en el centro de su obra. La gráfica le ofreció el medio para ello, y nacieron así objetos de culto muy codiciados, considerados hoy auténticos tesoros por quienes desean comprar una obra de Andy Warhol.
Las serigrafías más conocidas que hoy pueden adquirirse como obras de Andy Warhol son las latas de sopa Campbell rojas y blancas, así como el billete de dos dólares. Estas obras no solo son icónicas, sino que también contribuyeron decisivamente a la fama mundial del artista. Quien decide comprar una obra original de Andy Warhol reconoce en ella la ruptura revolucionaria con la tradición artística, iniciada por Warhol y sus contemporáneos en los años 50 en Estados Unidos y el Reino Unido con la creación del pop art.
Junto a Warhol, otros representantes estadounidenses del movimiento fueron Roy Lichtenstein y Tom Wesselmann, quienes también buscaban sus motivos pictóricos en el mundo de la publicidad, los cómics y las estrellas de Hollywood. Elvis Presley, Jackie Kennedy y Marilyn Monroe se convirtieron en íconos dentro del repertorio visual de Warhol, el cual representa hoy una colección muy apreciada para quienes desean adquirir arte de Warhol.
La elevación de motivos cotidianos a la categoría de objeto artístico les otorga un grado de atención que, como elementos de uso habitual, nunca habrían recibido. Warhol exigía, mediante su reproducción fotográfica del objeto, que este tuviera impacto por sí solo. Incluso en las obras en que repite un mismo motivo varias veces, se mantiene esta exigencia, a la que se suma el efecto de sus transformaciones cromáticas. Quien quiera comprar una obra original de Andy Warhol puede elegir entre diferentes técnicas, incluyendo grabados de Andy Warhol o serigrafías del artista.
El artista veía el mundo tal como es, y así lo representaba: "Soy extraordinariamente pasivo. Tomo las cosas como son. Solo observo, solo miro el mundo."
Un ámbito del arte gráfico que abarca representaciones artísticas reproducidas mediante diversas técnicas de impresión.
Las técnicas de impresión incluyen, entre otras, la xilografía, el grabado en cobre, el aguafuerte, la litografía y la serigrafía.