Cuadro "Shot Orange Marilyn" (1967), enmarcado
Cuadro "Shot Orange Marilyn" (1967), enmarcado
Información resumida
limitada, 980 ejemplares | serigrafía sobre papel de tina | sello en relieve | marco objeto | esmaltado | tamaño 40,5 x 48,5 cm
Descripción detallada
Cuadro "Shot Orange Marilyn" (1967), enmarcado
Una rareza especial de Warhol, disponible en exclusiva en ars mundi: El retrato más famoso de Andy Warhol sólo se ha publicado 980 veces en una edición única. Se trata de una primicia mundial, ya que es la primera vez que el motivo se publica serigrafiado en papel de tina. En la década de 1960, cuando Andy Warhol descubrió en un mercadillo una impresión fotográfica de la estrella de cine y sex symbol Marilyn Monroe, aún no sabía que estaba a punto de marcar un hito en la historia del arte. La primera vez que Warhol experimentó con la alienación en serie fue a través de la serigrafía. Muy pronto habría creado un icono del arte moderno. Cada serigrafía lleva el sello en relieve de la Fundación Andy Warhol. El selecto marco de plata fina con paspartú biselado y filete decorativo a juego con los colores realza el cuadro y crea un marco espléndido para esta edición exclusiva.
Original: Serigrafía con acrílico sobre lienzo.
Reproducción de alta calidad realizada mediante serigrafía en 4 colores sobre papel de tina de 250 g con sello en relieve de la Fundación Warhol. Edición limitada de 980 ejemplares. En marco objeto de alta calidad. Tamaño 40,5 x 48,5 cm, esmaltado. 2001 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
Variante de marco: Encuadre 1
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Gute und schnelle Lieferung. Es ist ein Geschenk an meine Tochter, und hängt in ihrem Arbeitszimmer ( Schulleiterin einer Bremer Oberschule .)
Variante de marco: Encuadre 1
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Unkomplizierte und schnelle Abwicklung - gerne wieder !
Variante de marco: Encuadre 1
Einfaches Bestellverfahren, schnelle Lieferung, unkomplizierte Bezahlungsarten
Variante de marco: Encuadre 2
Das Bild entspricht meinen Vorstellungen!
Variante de marco: Encuadre 2
...die Shot-Orange Marilyn gefällt uns wunderbar...
Variante de marco: Encuadre 1
5 Sterne
Acerca de Andy Warhol
1928–1987
Andy Warhol fue el artista más famoso de Estados Unidos. Se lo consideraba revolucionario, excéntrico y el inventor del pop art, y era todo eso al mismo tiempo. La crítica de arte lo elogió con títulos que no se habían concedido ni a Pablo Picasso ni a Salvador Dalí. Alfred Nemeczek dice al respecto: "Los epítetos iban desde "estrella pop" hasta "artista pop", elevando al "genio del pop" de "príncipe" a "rey del pop", "zar del pop" y "gran magnate del pop". También se le llamó "sumo sacerdote" y "papa del pop", y ha sido bautizado como el "Picasso del Pop Art"." (Künstler - Kritisches Lexikon der Gegenwartskunst).
Warhol nació en 1928 en Pittsburgh y murió en 1987 en Nueva York. Hijo de inmigrantes eslovacos, tras la escuela secundaria estudió trabajando en el Carnegie Institute of Technology en Pittsburgh. En 1949 se mudó a Nueva York y tres años después debutó con sus obras en la Hugo Gallery. Hasta entonces, trabajaba como diseñador gráfico para revistas de moda y creaba tarjetas de Navidad, carátulas de discos y mapas meteorológicos para televisión. Poco después surgió la idea de convertir objetos cotidianos en el centro de su obra. La gráfica le ofreció el medio para ello, y nacieron así objetos de culto muy codiciados, considerados hoy auténticos tesoros por quienes desean comprar una obra de Andy Warhol.
Las serigrafías más conocidas que hoy pueden adquirirse como obras de Andy Warhol son las latas de sopa Campbell rojas y blancas, así como el billete de dos dólares. Estas obras no solo son icónicas, sino que también contribuyeron decisivamente a la fama mundial del artista. Quien decide comprar una obra original de Andy Warhol reconoce en ella la ruptura revolucionaria con la tradición artística, iniciada por Warhol y sus contemporáneos en los años 50 en Estados Unidos y el Reino Unido con la creación del pop art.
Junto a Warhol, otros representantes estadounidenses del movimiento fueron Roy Lichtenstein y Tom Wesselmann, quienes también buscaban sus motivos pictóricos en el mundo de la publicidad, los cómics y las estrellas de Hollywood. Elvis Presley, Jackie Kennedy y Marilyn Monroe se convirtieron en íconos dentro del repertorio visual de Warhol, el cual representa hoy una colección muy apreciada para quienes desean adquirir arte de Warhol.
La elevación de motivos cotidianos a la categoría de objeto artístico les otorga un grado de atención que, como elementos de uso habitual, nunca habrían recibido. Warhol exigía, mediante su reproducción fotográfica del objeto, que este tuviera impacto por sí solo. Incluso en las obras en que repite un mismo motivo varias veces, se mantiene esta exigencia, a la que se suma el efecto de sus transformaciones cromáticas. Quien quiera comprar una obra original de Andy Warhol puede elegir entre diferentes técnicas, incluyendo grabados de Andy Warhol o serigrafías del artista.
El artista veía el mundo tal como es, y así lo representaba: "Soy extraordinariamente pasivo. Tomo las cosas como son. Solo observo, solo miro el mundo."
Un ámbito del arte gráfico que abarca representaciones artísticas reproducidas mediante diversas técnicas de impresión.
Las técnicas de impresión incluyen, entre otras, la xilografía, el grabado en cobre, el aguafuerte, la litografía y la serigrafía.
A principios de la década de 1950, se produjo una sacudida en la escena cultural. Jóvenes artistas de EE. UU. e Inglaterra rompieron, de manera completamente independiente, con todas las tradiciones artísticas y dieron lugar a un nuevo movimiento dentro del arte moderno.
En EE. UU., Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Tom Wesselmann y James Rosenquist encontraron sus temas en el mundo de la publicidad, los cómics, el culto a las celebridades y la cultura anónima de las grandes ciudades. Con colores llamativos, sobredimensionamiento y una perspectiva de profundidad manipuladora, crearon nuevas obras provocadoras que reflejaban el espíritu de la época.
Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi fueron pioneros del arte pop en Inglaterra gracias a la famosa exposición "This is Tomorrow" en la Whitechapel Art Gallery de Londres. En la década de 1960, les siguieron David Hockney, Allan Jones, Peter Phillips y Derek Boshier.