Cuadro "El viento sopla en mi cara" (2015)
Cuadro "El viento sopla en mi cara" (2015)
Información resumida
Edición exclusiva ars mundi | limitada, 199 ejemplares | numerada | certificado firmado | reproducción sobre Alu-Dibond tras cristal acrílico | tamaño 50 x 120 cm (h/w) | dispositivo de suspensión
Descripción detallada
Cuadro "El viento sopla en mi cara" (2015)
La precisión del desenfoque: Anja Struck es una maestra de la puesta en escena atmosférica. Esto se aplica, por ejemplo, a sus obras en las que une personas y paisajes.
"Viento que sopla en mi cara", que forma parte de una serie de obras que tratan el tema del mar, es un ejemplo de ello: la disolución de los límites, la difuminación de los motivos y la aparición del desenfoque conducen a una gran densidad atmosférica. El viento se hace casi palpable.
Reproducción sobre Alu-Dibond tras cristal acrílico de 3 mm de espesor. Edición limitada a 199 ejemplares y numerada. Incluye certificado firmado a mano. Tamaño 50 x 120 cm (h/w). Con dispositivo de suspensión. Debido a la superficie lisa, pueden producirse efectos de espejo en función de la incidencia de la luz. Edición exclusiva ars mundi.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Anja Struck
Una maestra de la escenificación atmosférica
La pintora Anja Struck, de Lüneburg, Alemania, sitúa al ser humano en el centro de su trabajo y lo escenifica en paisajes, secuencias de movimiento o en forma de retratos. En las figuras que pinta se encuentra siempre una gran parte de su propio mundo emocional: "Cada obra es una parte de mí misma, sin ocultar, desnuda y sincera."
Es una maestra de la escenificación atmosférica. Esto se aplica a sus numerosos retratos, a los que aporta vitalidad mediante un juego de luces y sombras inteligentemente dispuesto, y también a sus obras en las que reúne al ser humano y el paisaje. La disolución de los límites, el difuminado de los motivos y la aparición de desenfoques son características de estas obras. Los protagonistas de Struck se integran completamente en su entorno, prácticamente se funden con él y se convierten así en parte de la propia naturaleza. Este efecto artístico transmite una sensación de gran libertad.
Struck, nacida en 1961 en Hamburg, vive y trabaja en Lüneburg, y estudió diseño gráfico, pedagogía artística y pintura, entre otros, con Markus Lüpertz.
Esta forma de presentación proviene del ámbito de la fotografía profesional y organizadores de exposiciones. Cada vez más artistas crean sus obras para este soporte compuesto de aluminio de alta tecnología. La superficie metálica se fusiona con los colores. Las áreas blancas de la imagen tienen un brillo metálico mate, según la fuente de luz. Este acabado confiere un carácter elegante y purista a las obras. Gracias a la pigmentación directa del color, los detalles se representan con gran precisión. El Alu-Dibond es duradero y resistente.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Representación de escenas típicas de la vida cotidiana en la pintura, con distinciones entre el género campesino, burgués y cortesano.
Esta categoría alcanzó su auge y gran difusión en la pintura neerlandesa del siglo XVII. En el siglo XVIII, especialmente en Francia, la pintura cortesana y galante cobró protagonismo, mientras que en Alemania se desarrolló un carácter más burgués.