Cuadro "Luz y despreocupación" (2018), sobre bastidor
Cuadro "Luz y despreocupación" (2018), sobre bastidor
Información resumida
ars mundi Edición exclusiva | limitada, 199 ejemplares | numerada | firmada | reproducción, impresión Giclée sobre lienzo | en bastidor | tamaño 55 x 77 cm (h/w)
Video
Descripción detallada
Cuadro "Luz y despreocupación" (2018), sobre bastidor
La artista de Luneburgo Anja Struck es una maestra de la puesta en escena atmosférica. Esto se aplica, por ejemplo, a sus obras en las que combina personas y paisajes. Lo típico de estas obras es la disolución de los límites, el oscurecimiento de los motivos y la aparición del desenfoque. Los protagonistas de Struck están completamente absorbidos por su entorno. Casi se confunden con ellos y se convierten así en parte de la propia naturaleza.
Edición transferida directamente al lienzo del artista mediante el proceso Fine Art Giclée y tensada sobre bastidor. Edición limitada de 199 ejemplares, numerados y firmados a mano. Tamaño 55 x 77 cm (h/w). Edición exclusiva de ars mundi.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
Variante de marco: Bastidor de camilla
Acerca de Anja Struck
Una maestra de la escenificación atmosférica
La pintora Anja Struck, de Lüneburg, Alemania, sitúa al ser humano en el centro de su trabajo y lo escenifica en paisajes, secuencias de movimiento o en forma de retratos. En las figuras que pinta se encuentra siempre una gran parte de su propio mundo emocional: "Cada obra es una parte de mí misma, sin ocultar, desnuda y sincera."
Es una maestra de la escenificación atmosférica. Esto se aplica a sus numerosos retratos, a los que aporta vitalidad mediante un juego de luces y sombras inteligentemente dispuesto, y también a sus obras en las que reúne al ser humano y el paisaje. La disolución de los límites, el difuminado de los motivos y la aparición de desenfoques son características de estas obras. Los protagonistas de Struck se integran completamente en su entorno, prácticamente se funden con él y se convierten así en parte de la propia naturaleza. Este efecto artístico transmite una sensación de gran libertad.
Struck, nacida en 1961 en Hamburg, vive y trabaja en Lüneburg, y estudió diseño gráfico, pedagogía artística y pintura, entre otros, con Markus Lüpertz.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
> Todas las ediciones exclusivas de ars mundi
Representación de escenas típicas de la vida cotidiana en la pintura, con distinciones entre el género campesino, burgués y cortesano.
Esta categoría alcanzó su auge y gran difusión en la pintura neerlandesa del siglo XVII. En el siglo XVIII, especialmente en Francia, la pintura cortesana y galante cobró protagonismo, mientras que en Alemania se desarrolló un carácter más burgués.
Giclée = derivado del verbo francés gicler, que significa "rociar, atomizar".
El método Giclée es un proceso de impresión digital. Es una impresión de gran formato y alta resolución realizada con una impresora de inyección de tinta que utiliza tintas especiales a base de pigmentos o colorantes (generalmente de seis a doce colores). Estas tintas son resistentes a la luz, es decir, no se degradan con la exposición a la radiación UV. Además, ofrecen una gran riqueza de matices, alto contraste y saturación.
El método Giclée es adecuado para lienzo artístico, papel de grabado, papel de acuarela y seda.