Cuadro "Al atardecer", enmarcado

En primer plano está para Gruss siempre la representación de la impresión de un momento, no una documentación realista. Como en un recuerdo fugaz, los objetos se convierten en superficies de reflexión que devuelven la luz y sumergen la escena en una atmósfera difusa. Para esta impresión visual, Gruss disuelve cada vez más los detalles y contornos de sus motivos en espacios de color y luz o deja que la escena se difumine por completo en un aura cromática. "Quiero hacer surgir en mis imágenes la luz de las cosas, quiero que en mis imágenes nazca algo poético, dramático, encantador. Capa tras capa aplico el color y dejo así entrar la luz en mis imágenes", dice ella.

Los momentos en los que puede capturar la fuerza y el efecto de la luz, Gruss los detecta en los lugares más diversos: en escenas callejeras, en músicos sobre escenarios, en carreras de coches y motocicletas, en la playa y en el mar, en paisajes, en vistas de edificios o en primeros planos de flores. A menudo tiene una relación personal con las situaciones y los lugares que pinta, como por ejemplo en su ciclo de imágenes sobre Islandia y Noruega.

Gruss trabaja con óleos, acrílicos y acuarelas sobre lienzo. Por cuál de estas técnicas se decide finalmente depende de qué propiedades se adapten mejor a la situación lumínica correspondiente. De vez en cuando deja además que elementos escriturales y collages fluyan en sus obras.

La terapeuta artística y pedagoga artística diplomada, nacida en 1970, trabaja como artista independiente desde que terminó sus estudios. Además de numerosas exposiciones, trabajó entre otras cosas en la construcción de películas de animación y figuras teatrales para diversas producciones televisivas y cinematográficas, como pedagoga de museos y como docente de pintura en distintas instituciones, además ofrece viajes de pintura y talleres.