Cuadro "Bella Italia" (2022) (Original / Pieza única), sin enmarcar
Cuadro "Bella Italia" (2022) (Original / Pieza única), sin enmarcar
Información resumida
pintura original | firmada | óleo sobre tablero MDF | sin enmarcar | tamaño 24 x 30 cm (h/w)
Descripción detallada
Cuadro "Bella Italia" (2022) (Original / Pieza única), sin enmarcar
Pintura original 2022, firmada a mano. Óleo sobre tablero MDF. Sin enmarcar. Tamaño 24 x 30 cm (h/w).
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Anke Gruss
Momentos de luz y atmósfera
La pintora alemana Anke Gruss sitúa la luz y su interacción con el entorno en el centro de su trabajo. En tonos intensos recrea de forma atmosférica el efecto de la luz natural y también artificial en escenas cotidianas.
En primer plano está para Gruss siempre la representación de la impresión de un momento, no una documentación realista. Como en un recuerdo fugaz, los objetos se convierten en superficies de reflexión que devuelven la luz y sumergen la escena en una atmósfera difusa. Para esta impresión visual, Gruss disuelve cada vez más los detalles y contornos de sus motivos en espacios de color y luz o deja que la escena se difumine por completo en un aura cromática. "Quiero hacer surgir en mis imágenes la luz de las cosas, quiero que en mis imágenes nazca algo poético, dramático, encantador. Capa tras capa aplico el color y dejo así entrar la luz en mis imágenes", dice ella.
Los momentos en los que puede capturar la fuerza y el efecto de la luz, Gruss los detecta en los lugares más diversos: en escenas callejeras, en músicos sobre escenarios, en carreras de coches y motocicletas, en la playa y en el mar, en paisajes, en vistas de edificios o en primeros planos de flores. A menudo tiene una relación personal con las situaciones y los lugares que pinta, como por ejemplo en su ciclo de imágenes sobre Islandia y Noruega.
Gruss trabaja con óleos, acrílicos y acuarelas sobre lienzo. Por cuál de estas técnicas se decide finalmente depende de qué propiedades se adapten mejor a la situación lumínica correspondiente. De vez en cuando deja además que elementos escriturales y collages fluyan en sus obras.
La terapeuta artística y pedagoga artística diplomada, nacida en 1970, trabaja como artista independiente desde que terminó sus estudios. Además de numerosas exposiciones, trabajó entre otras cosas en la construcción de películas de animación y figuras teatrales para diversas producciones televisivas y cinematográficas, como pedagoga de museos y como docente de pintura en distintas instituciones, además ofrece viajes de pintura y talleres.
Obra de arte creada personalmente por el artista. Existe solo una vez debido a su proceso de creación (pintura al óleo, acuarela, dibujo, escultura en molde perdido, etc.).
Además de las piezas únicas clásicas existen las denominadas "piezas únicas seriadas". Estas son realizadas a mano por el artista en una serie con el mismo motivo, color y técnica. Las piezas únicas seriadas tienen su origen en el "arte en serie", un género del arte moderno que busca generar un impacto estético a través de secuencias, repeticiones y variaciones del mismo objeto o tema, o mediante un sistema de elementos o principios constantes y variables.
El punto de partida histórico se considera la obra "Les Meules" de Claude Monet (1890/1891), donde por primera vez se creó una serie que iba más allá de un simple grupo de obras. Artistas que han trabajado el arte serial incluyen, entre otros, a Claude Monet, Piet Mondrian y, especialmente, Gerhard Richter.